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论中国非物质文化遗产的传承与保护 ——以世界非物质文化遗产“中国皮影戏”为例 【摘要】对于非物质文化遗产的传承和保护要有理性的认识。即何为非物质文化遗产的传承与保护为什么要对其进行传承和保护以及如何进行非物质文化遗产的传承与保护。 我们知道关于非物质文化遗产的传承，是一项复杂的系统工程。首先是非物质文化遗产本身的复杂性。从申报文本中可知，既要有历史、文化、艺术价值，又是频临失传亟需抢救的项目。因此传承并不是容易的事情，它不是单向传承而是关联性的继承发扬。传承历史，起码要对其历史有全面的了解，并分析其历史形成的诸方面原因，以便从中总结出规律性的东西，以利于今后的传承。传承文化，要对项目自身的文化进行研究，有何特色，是怎样形成的、演变的，含有什么样的文化特质。传承艺术，要对项目艺术特色进行分析研究，与其他相关艺术进行比较，思索如何传承和发扬光大。对这些基本的传承都要有个理性认识，才能真正做好保护和传承，才能传承和创新。这是个系统而重要的工程。 关注非物质文化遗产的保护，有其时空背景和历史必然性，不仅是涉及民族命运的重要问题，同时是建设全人类文化、使人类文化得以多样性发展的基础。优秀的非物质文化具有鲜明的共享性特点，因此保护非物质文化遗产具有世界意义。非物质文化遗产既是昨天的实录、今天的现实，也是明天的预示。抓住文化遗产的传承保护与创新是一脉相承的历史使命。对于非物质文化遗产的保护和指导工作，以文化战略的眼光来审视，从全局的、宏观的、历史的和人类文化发展的角度来思考和分析问题。 关键字：皮影戏、非物质文化遗产、传承、保护 正文： 一、历史、艺术与文化的传承 1皮影戏的艺术渊源 关于皮影戏艺术的起源从目前可查史料来看大约出现于唐代。当时的社会经济文化可以说已经发展到空前的鼎盛，人们出于当时社会的需要，为把史书、经卷的讲诵变得生动，往往用绘画的手段来进行补充。后来，曾有人改绘画为带活动关节的纸人并用线牵动来使之更加具体可感。在史书中，可以看到当时社会盛行“僧徒夜诵经卷、乃装屏设像”的文字汜载。这里所说的“夜诵经卷”就有了“烛光”和要讲的故事，其“装屏”，就相当于现代皮影戏表演的“屏幕”——(即影幕)，“设像”即耍人儿。 关于皮影戏艺术的确实文字记载，最早见于宋代张耒著的《明道杂志》。上面写道：“京师有富家子，少孤、专财，群无赖百方诱导之，而此子甚好看弄影戏，每弄至斩关羽，辄为之泣下，嘱弄者且缓之。”又据宋高承所著《事物记原》记述：“仁宗时，市人有能谈三国事者，或采其话加缘饰，作影人。”之后，更为详细记载皮影戏的史书见于1147年孟元老著的《东京梦华录》和1235年灌圃耐得翁著的《都城记胜》。《东京梦华录》写道：“逢节庆日，每一坊巷口，无乐棚去处，多设小影戏棚子，以防本坊游人小儿相失，以引聚之。”《都城记胜》记述为：“影戏。凡影戏乃京师人初以素纸雕镞，后用粉色装皮为之，其话本与讲史书者颇同。大抵真假相半，公忠者雕以正貌，奸邪者与之丑貌，盖亦寓褒贬于市俗之眼戏也。”此外，《东京梦华录》和《武林旧事》还多处详记“影戏”。“丁仪、瘦吉等弄乔影戏。……不以风雨寒暑。诸棚看人，日日如是”。和“《杂手艺》有手影戏一种”。综上所述，可以肯定地说明，至少在宋代，皮影戏艺术就已经非常完善和盛行于社会了。 2皮影戏的艺术特色 皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在灯光照射下用隔亮布进行演戏，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在过去电影、电视等等媒体尚未发达的年代，皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一。 另外皮影还是一种地道的工艺品。它是用驴、马、骡皮，经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序做成的。制作考究，工艺精湛，表演起来生趣盎然，活灵活现。皮影造型因其独特风格而在美坛中独占一席。它为了适于皮影戏的幕影表现形式而形成了一套完整的美学模式。对于人物的造型颇具特色，可分为几个方面来看： ①人物造型平面化∶对于人物的设计，一般都采用侧身五分脸或七分脸的平面形象。 ②人物造型艺术化∶采取抽象与写实相结合的手法进行设计，人物的装束与面容神韵生动形象、夸张幽默、诙谐浪漫。用线条镂空法进行形象刻画。用色简练，平涂着色。在后背光照下，视觉效果剔透而艳丽。 ③人物造型卡通化∶皮影人物一般由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，经人操纵能做机械性动态表演。人体比例通常是上身与双臂偏长，以利表演效果。 ④人物造型戏曲化∶皮影人物造型，是按戏曲生、旦、净、丑的模式进行设计的。各行当脸谱和行头的程式化造型，源于舞台戏剧而又超越于舞台戏剧。 皮影除了人物造型以外，还有龙凤禽兽、花树虫鱼、山石门景、亭台