宫崎骏动漫评价.doc

宫崎骏的动画电影富于理想主义肉体，充溢深入的寓意与哲理，具有鲜明的个人作风。总结以宫崎骏为代表的动画电影巨匠的胜利经历关于正处于奋起开展中的中国动画事业艺术具有重要的自创价值和启示意义。动画与生俱来具有三大特性，一是图画性，二是影视性，三是童真性。首先，动画来源于静态的绘画，因此具有图画性；其次，动画是以各种绘画方式作为人物外型和环境空间外型的主要表现手腕，运用逐格拍摄的办法把绘制的各种梦想的静态绘画情境逐一拍摄下来，经过连续放映而构成活动的影像，因此具有影视性；其三，动画的图画性特征使它具有极强的梦想性，它能够不受理想情况和时空的限制去表达任何奇幻的情境和超验的世界，而这正与充溢童真梦想和天性猎奇的儿童心理相接近，因此具有童真性。宫崎俊的话是很有见地的。一方面是传统的理想性电影越来越多地依托电脑技术制造出绚丽多姿的奇迹效果，另一方面是动画电影已不再是儿童的专利，同时成为了成年人的童话，从题材到创意，动画电影的全龄化趋向越来越明显像《千与千寻》、《怪物史莱克》这样的动画电影所具有的理想讽喻性和深沉的文化内涵以及人物与环境发明的真实与细腻，并不弱于很多优秀的“所谓的理想性影片”[3]。这些动画电影的深入寓意其实也很难直接为儿童所了解，但就像一切巨大的文学艺术作品一样，对它们的了解能够是多层面的，深者得其深，浅者得其浅，因此老少咸宜，雅俗共赏。以《风之谷》、《龙猫》、《幽魂公主》、《千与千寻》、《哈尔的挪动城堡》、《悬崖上的金鱼公主》等动画电影享誉世界的宫崎俊是日本动画艺术最高成就的代表，被以为“是继黑泽明之后日本第二位出名世界的导演”，取得了“国宝”、“动画诗人”、“动画之神”的佳誉。《千与千寻》作为首部动画电影荣获柏林电影节金熊奖，既证明动画电影已获得宏大的艺术成就，也阐明电影业界和学界正逐渐摆脱动画是小儿科的成见；同时，它既是日本和整个东方动画界的自豪，也是世界动画艺术和电影艺术的幸事。由于宫崎俊以他“具有浓郁东方颜色的唯美影像和哲学考虑，给世界动画电影带来了深入的冲击，”他创始了一个不同于迪斯尼作风的动画电影新流派，被国际社会公以为是“堪与迪斯尼遥遥相望的世界动画另一顶峰”，以至被誉为“世界上最有影响力的动画巨匠”。[4]　　首先，宫崎俊的动画电影是理想主义的产物。动画电影与所谓的理想性影片之间的界线固然如宫崎俊所说“在逐渐消逝”，但动画电影的根本特性会永远存在。其特性之一就是动画电影所发明的神奇而纯洁的童真世界具有无限的魅力，既让儿童喜欢而憧憬，又令成人感念和考虑。宫崎俊是一位具有高度义务感和崇高任务感的动画巨匠，他说：“我看过许多描写人性暗淡与如何丑陋的电影，这种电影使观众万分懊丧，似乎本人是被告一样带着懊恼走出法院（电影院）。每次当我看这种所谓的‘艺术片’时就在提示本人‘我一定不能把电影拍成这样’。我要的电影是完整理想化的，是像《熊猫家族》、《龙猫》那样的电影。命中必定我只要制造这种作风的电影，除此之外别无选择。”[5]宫崎俊的动画电影当然首先都是为儿童制造的，他十分分明本人的义务和任务。他说：“每一天，都有新的婴儿降生；每一天，儿童都在生长。如何引导而不是误导他们，是每个动画人的义务。即便儿童不再像从前那样对动画片中正义的主人公停止自我指认，我也希望动画片可以教给他们认识这个美妙世界的才能。”现代社会正处于一个物质化的时期，科技兴旺、物质丰厚，但信仰迷失、肉体萎顿、灵魂昏睡、思想缺席。宫崎俊对理想有苏醒的认识，但他在实质上是一个理想主义者，他以固执的肉体、顽强的意志制造属于本人的决不媚俗的动画电影，以抗拒物质化的理想世界。 其次，宫崎俊的动画电影充溢深入的寓意与哲理。儿童的视角、简单的故事、童真的梦想、纯真的感情、童话的境地，这些动画电影的根本元素，听起来似乎总难免“小儿科”，但简单不等于浅薄，童真不是幼稚，儿童常常巨大，童话富有深意。正如宫崎俊所说：“我的影片首先是为日本儿童拍摄的，而且今后还会这样做，但动画片的题材都是关系到整个人类的命运问题，比方儿童失去生活兴味的问题，儿童在我们的消费社会中迷失自我的问题。”[2]事实上，宫崎俊动画电影的内涵十分丰厚，远不限于他所罗列的儿童问题。大而言之，人与自然的关系、青春生长主题、女性的觉悟与独立、人性的异化与救赎等都是宫崎俊的动画电影重点表现和考虑的问题　其三，宫崎俊的动画电影具有鲜明的个人作风。宫崎俊说过：“我的动画观，一言以蔽之：‘本人想做的作品，这就是我的动画’。动画的定义十分广泛，以电视动画片为首，有广告、实验电影、剧场电影等。但在这些门类里，假如不是本人想做的作品，即便他人以为它是动画片，我也绝不以为它是动画片。总而言之，既不是漫画杂志、儿童文学，也不是实拍电影，而是本人发明一个架空的、虚拟的世界，在其中嵌入我喜欢的人物，然后完成一个故事——这就是于我而言的动