美国摄影教程教您如何分析照片——系列一.doc

美国摄影教程教您如何分析照片 发送给好友 权限 删除? ?该转帖仅你自己可见 ?该转帖你的好友都能看见 美国摄影教程教您如何分析照片——系列一 来源：《美国摄影教程》 ? ???????怎样才能拍出更好的照片?当学会了最基本的摄影技术，下一步该怎么办？每当按下快门，你就在有意无意地做选择。是展示整个场面，还是一个细节？是从前景到背景全部清晰，还是只对最物的某一部分聚焦？是用高速快门定住动作，还是用慢速把它虚化？????? 第一步是明确选择．了解相机前的景象可能形成怎样一幅照片。曝光之前，试想象一下这景色变成照片之后会是什么样。通过取景框看画面是有帮助的。通过取景框，眼前的晨象被缩小．并被置于画面的边框之中。想象一下你正在看一张照片。不过这画面还可以改变。你可以通过调焦助方法消除分散观者注意力的背景，可以变换拍换位置，寻找更好的角度等等。????? 试想一下，一幅照片如何用它的视觉内容传达信息。摄影将三维事件转化成平面上的一个被缩小且凝固的瞬间。而且常常以黑白替代彩色。事件是抽象的，即便你当时就在现场，并依然记得当时的“真实”情况，最后摆在你面前的照片仍然只是事后留下的确定物体而已。对真实影像的注意有助于你在拍摄照片时将自己的所见视觉化。基本选择；画面内容????? ????? 你的首要选择是打算把多少内容收入画面中。无论是人物，建筑物，还是一棵树。初学者经常不愿将任何内容留在画面外。人们总希望求全——拍老爷爷就要从头到脚。这样会让他的头很小，还看不清他的脸。但实际上，摄影师往往首先是因为受主体某一局部的吸引才想照相的。也许是一个人的表情，或者是建筑物上剥落的油漆。或者一棵树上弯曲的枝杈。????? 离主体再近一些。“如果你的照片不够好，那是因为你靠得不够近。”战地摄影师罗伯特_卡帕这样说。这一简单的忠告可以帮助大多数初学者提高照片质量。靠近能消除很多干扰性物体，并使用片的内容更单纯。它降低了杂乱背景带来的混乱。使人聚焦于主体，并使人能够看清被摄人物脸上的表情。????? 你要用照片说明什么？别着急按快门，稍事停顿，然后决定究竟景物的哪一部分是你真正打算展示的内容。．你也许想先拍一张全景，然后尝试着抓些细节。有时你可能不想靠近，比如在拍摄草原风光时，你需要宽阔的大地和天空来展现被摄人物肖像的周围环境。????? ????? 试着想象你将要拍到的照片应该是什么样子，然后在透过取景况观察时不断移动，仔细检查画面四周的边框，看它们是否如你所愿。包括或者剔除某个景物。在一段时间的练习以后，你会下意识的做出这些决定，但一开始，你需要有意识的以此方式工作。 ? ?9W路，纽约，1969年。李弗雷兰德 摄 ? ????? 将一个情景中的不同因素结合起来，不仅仅可以在混乱中建立秩序，还能使照片显得不同凡响。李_弗雷德兰写道：“照相机不只是一个工具。思想的手指按下傻瓜相机的快门，定住时间，捕捉光线涂抹的痕迹。那一瞬间记录的，是风景对观察者的诉说。” 基本选择：框住主体????? 边框（照片的四边）将一个较大场景中的局部分离出来。从构图方式上说，摄影与其他视觉艺术不同。画家在一张空白画布上开始作画，逐渐添加笔画和形状，直至完成作品。摄影时一开始就与一个完整无缝的世界打交道，他用取景框或者玻璃板，截取某一景象中的局部，放弃其余。这里有一个过程是加法，其他的都是减法。????? 无论有意无意，你每按一次快门，就要做一次框住景物的选择。画面的四边对你要展示的景物能产生怎样的影响？你可以在边框和主体形状之间留出足够的空白，也可以让它紧贴主体，或者干脆将边框切入主体，你可以让边框与主体上的线条平行，也可以让它们呈一定角度……这些选择之所以重要，是因为照片的观者并没有机会见到那些未被收入画面的周围环境，他们只能通过照片了解边框与主体之间的关系。????? 你没必要过分纠缠于对画面边框的分析，但在拍照时要有意识地注意这一点。尝试着观察取景器中的画面四边及其中央位置，然后不断移动取景。直到你觉得通过取景框看到的形象感觉对劲为止。你也可以找一张黑纸卡，在中间切出一个8x10英寸的长方框，然后通过它观察景物。如果观察时闭上一只眼睛，眼前的景物就更像通过镜头所见。这种纸框比相机更便于携带，且简单易用，有助于将画面选择视觉化。????? 明智的剪裁能强化照片，而拙劣的剪裁则会破坏画面。一般地说，我们不会裁掉正在运动着的脚或某位正在做姿势人的手臂，但有意识地使用反常规的剪裁，也能获得特殊的效果。当然，有些照片要求姿态或动作的完整性，就不能对主体进行剪裁。????? 肖像摄影师建议不要从脚踝、手腕或膝盖等关节处剪裁，因为那会使被摄者看似遭受到不自然的切割，并在画面中因缺乏关联而很突兀。让主体的头顶、肘部或脚趾顶到画面边框是