解读历史重构传统_论意大利文艺复兴时期绘画艺术的传承和创新.pdfVIP

潘 攀 陈 梅 （ 273100） 摘要 改造旧的艺术形式，创立与新的时代相适应的新形式，从而创造 出具有鲜明时代精神和富于形式美感的优秀艺术作品。正如带来 意大利文艺复兴的第一个高峰的波提切利，他运用15世纪崭新的 绘画语言，将文艺复兴的姿态美、肉体美，结合古典主义的优美 静穆，以及中世纪基督教主义的深刻内省，交织在他笔下的人物 身上，体现出这一时期的人们勇敢又守旧、自信又迷惘的心态。 关键词 在绘画形式与技巧上立足于对与自然的研究，发展起透视 学、明暗造型法、解剖学、构图法则等技法原理的系统探索，总 引言 结自希腊以来的传统经验，在绘画艺术中注入了更多的现实主义 艺术史就像一条奔腾不息的河流，它记录了人类心灵探索的 因素。他们打破以前的惯例，将艺术以新的形式推向世人面前， 历程。纵观艺术史，我们会发现，一个时代的艺术对于前代艺术 尝试拉近人和自然的距离。这些新的艺术思想集中体现在继承和 传统，它既是传承，更是超越，总是首先以叛逆者的身份出现， 发展了乔托所确立的现实主义法则的马萨乔身上，他提出的著名 在对前代艺术的反叛中完成自己的创造——新的创造又总是蕴含 的“三要素”：（1）厚重的写实主义；（2）以人文主义为基 着传统，传承与创新是艺术历史发展过程中不可分割的链条，是 础，高度赞美人的肉体和精神品质；（3）用中心线性透视法来 艺术发展过程中辩证统一的两个方面，也是艺术发展的规律，同 处理人物形象。“三要素”这一带有强烈人文主义思想的理论指 时也是艺术具有生命力的根源所在。 导和影响了文艺复兴时期绘画艺术的创新发展。他们自觉的以理 文艺复兴是14—16世纪反映西欧及中欧各国正在形成中的资 性的态度对待和思考文学、哲学、历史、科学和艺术，在绘画艺 产阶级要求的思想、文化运动，当时人们认为，文艺在希腊、罗 术中率先将艺术与科学相结合。在二度空间的平面上，用三度空 马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没， 间的理性思维来处理艺术作品，力求在平面上再现立体空间的效 直到14世纪以后才获得“再生”与“复兴”。因此，文艺复兴着 果，使空间具有空气感和深度感，正是这种技法的运用，从而使 重表明了新文化以古典为师的一面，但它并非单纯的古典复兴， 原本平淡的画面呈现出勃勃的生机，明暗造型法在画面处理方 更多的包含着反封建的新文化的创造。意大利因其发达的社会经 面，画中形象具有体积感和量感；在人物安排上，善于突出主体 济条件、优越的地理位置、东方新思想的融入、古希腊罗马文化 形象，具有视觉的吸引力，这种艺术处理的方法，成为后来欧洲 奠定的深厚的文化根基、文雅与凶残兼而有之的生活风俗和思想 绘画的典范，这一时期的艺术家试图通过科学的方法来模拟现 行为，粗暴强悍、情绪激昂的民族性格，以及独特的审美情趣， 实，注重人性的表达，这是文艺复时期绘画领域对艺术的贡献， 形成了现实主义和享乐主义的新面貌，使之成为这场运动的策源 使文艺复兴时期意大利的艺术家们无论是理论还是实践方面都 地，16世纪扩及德意志、尼德兰、英国、法国和西班牙等地。意 堪称是独特的创新。最典型的代表是文艺复兴盛期的学者达•芬 大利文艺复兴时期的绘画唤醒了被中世纪的宗教神学窒息了近千 奇，他总结了15世纪艺术家的研究成果，在绘画构图、明暗、透 年的世俗精神和人的情感，艺术家们借助古希腊罗马艺术形式， 视、色彩等方面都有所