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人民日报/2010 年/9 月/16 日/第 024 版 副刊 中国电影产业化之路,某种意义上是冯小刚和张艺谋博弈的过程 “票房霸主”与“文化符号”之争 吴晓东 《唐山大地震》刚刚让观众“以泪洗面”，点映时的《山楂树之恋》又把观众和媒体看哭了。 就因为这两部号称“泪弹”级的影片，越来越多的娱乐新闻把冯小刚和张艺谋两位导演联系 在一起：他们双双弃权金狮，他们并肩“被申奥”，他们被卷进中国电影有没有大师的纷争里纠 缠不清，他们被钉在中国电影的坐标上来回比较…… 不错，在时下的中国影坛，能让一部电影成为大众娱乐热点甚至升华为社会文化现象的导演， 细细数来只有张艺谋、冯小刚和陈凯歌，多年来三人来来回回兜着圈子轮流坐庄，从他们的电影 中，我们往往可以看到许多超出电影自身的东西和关于中国电影的话题。 相比陈凯歌的曲高和寡和我行我素，冯小刚对于中国电影的贡献，最大的莫过于他对于“商 业电影”和“电影市场”的追逐与坚守。世纪之交，冯氏贺岁喜剧为冰寒的中国电影市场带来阵 阵暖意。十多年过后，高票房俨然成为冯小刚电影的标签和引以为傲的资本。而艺术片出身的张 艺谋在完成对中国传统文化的凝视、反思和批判之后，以一部五彩缤纷的《英雄》宣告了中国大 片时代的到来，也完成了个人向大众趣味靠拢的改变，从此远离《一个都不能少》里表达的低层 立场和视角，开始全神贯注于电影市场的一举一动。 近年来的中国电影产业化之路，从某种意义上也可以说是冯小刚和张艺谋博弈的过程。 观众和票房是冯小刚的硬道理，“冯氏电影”成为中国观众的娱乐品牌。 从 1997 年一部“在中国现代电影史上具有里程碑的意义”的《甲方乙方》横空出世开始， 中国电影观众的娱乐节目单里就再没有缺席过“冯氏电影”。当张艺谋凭借文艺片在海外屡屡获 奖，一再拓展自己的江湖地位之时，冯小刚则立足本土独创了自己的门派“贺岁片”，用特有的 方式在中国观众心中扎根。 早年间闯荡各大国际电影节的经历，让张艺谋积累了非同寻常的国际影响力，而直到今天， 冯小刚握在手里的奖项还是寥寥，海外市场更是他的一大“死穴”。 面对只有票房、没有奖杯的质疑，冯小刚坦言：“曾经有很看重奖项的时候，后来我觉得别 老被这事牵着鼻子走，这人啊，你有不同的欲望，有时候就是说我有得奖的命，也有不得奖的命， 不能什么都钻进去。”但观众和票房从来都是冯小刚的硬道理。“表达人的情感，我觉得在任何时 候，观众都是最买账的。”冯小刚表示，自己和观众之间有条畅通的通道，连接这条通道的，其 实就是情感。 在导演贾樟柯看来，冯小刚有很诚实的商业片态度，并且很忠诚这种态度，他“很清楚自己 的定位是在商业电影，知道观众的需求，然后通过电影去适应和满足这些需要，去拉近同中国观 众的距离感”。 张艺谋成为海内外众所皆知的中国文化符号，中国电影大师之誉非他莫属。 而张艺谋自走上市场之路以来，《红高粱》时代张扬醇厚、令人惊艳的文化底蕴却在一路消 解，除了小制作《千里走单骑》灵光稍现，其余皆是华丽有余内涵不足：《十面埋伏》披着武侠 的外衣讲述一个三天移情别恋的恶俗故事，《满城尽带黄金甲》尽情渲染宫廷权谋争斗、乱伦杀 戮的人性黑暗，而罩着“奥运会开幕式总导演作品”光环上马的《三枪拍案惊奇》，更是 89 分钟 的惊悚悬疑加嬉皮笑脸，3 分钟的二人转加大秧歌，尽显创作者苍白无力的艺术诉求，在不知所 第 1 页 共 3 页 云中让中国电影离观众越来越远。 就像《夜宴》很不冯小刚，《三枪拍案惊奇》也很不张艺谋。张艺谋凭借《三枪拍案惊奇》 出击惊悚悬疑喜剧，既是一贯的“绝不重复自己”的张氏信条，同样也是对当下繁复的古装大片 的一次“叛逆”和“反击”，如同当年的《一个和八个》对传统中国电影的“革命”一样。 其实早在《三枪拍案惊奇》上映前张艺谋已经说得很清楚了，这就是一部商业娱乐、恶搞片， “这是我恶搞的底线，星爷那般我学不来”。甚至老谋子反复强调，我不是“国师”，要做普通人。 但“张艺谋”三个字早已成为海内外尽人皆知的文化符号，旱涝保收的金字招牌，无论是什 么样的作品，只要打上张艺谋这三个字，必定平趟院线，稳占档期。有业内人士就曾表示，张艺 谋的片子，虽然不敢说每一部作品都叫好，但“张艺谋的电影再烂，他也是中国电影的大师”。