浅析灯光对舞台空间的重构作用(出版).docVIP

浅析灯光对舞台空间的重构作用 引 言 舞台美术的历史最早可以追溯到戏剧的起源时期，其各个组成部门的发展是不平衡的，最早产生的是和表演相关的服装、化妆、道具，后来才有了布景，灯光是最后参加到演出中来的造型因素。虽然灯光介入戏剧的历史很短，但是随着科学技术以及戏剧艺术的不断发展，舞台灯光无论在技术层面上或是艺术层面上都有着突飞猛进的进步，灯光已成为现代戏剧演出中不可或缺的重要元素。 光在戏剧演出中参与了视觉的各个方面，其功能之强大是有目共睹的，尤其在舞台空间的创造方面，更是让人们对它那丰富、独特的表现力大加赞赏。 通过历代设计者们的不懈努力和及时的经验总结，让我们对舞台灯光的现代功能有了明确的了解。舞台灯光永远都和空间的概念联系在一起，可它不是空间的附属品，而是构成舞台空间的缔造者之一。在现代戏剧演出中，光在舞台空间构成中所起的作用可谓是异态纷呈，本文的写作志不在海洋般的浩瀚博大，而只想作一瓢之饮，单从空间重构的视角切入，阐述舞台灯光的现代设计手法及其审美意义，既对传统的设计理念有所突破，又不单纯机械地摆弄技巧，而是出于自己的创造要求进行大胆的取舍与综合，使舞台空间以全新的姿态令人感受到现代气息。 文本阅读是多义的，因此“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”。解构主义者们发现和揭示了文本的无原始性、开放性和互文性，把一切文本看成无限开放和永恒变化的动态过程，由此类推，在剧本基础上创造出的戏剧空间也具有阅读的无穷可能性和潜在多样性。形形色色的文艺思潮和设计理念对视觉艺术的影响和冲击是相当大的，舞台灯光设计作为视觉艺术设计的一个门类也难免在设计者个人文化背景和艺术观念的驱动下，展现出风格迥异的样式。每个灯光设计者面对同一个剧本和同一个舞台设计时，各人体现的方案决不会相同。因此，本文所论述的重构理念作为舞台空间构成的诸多途径之一，不在于它是否能够左右设计者的创作，而在于打开思路，给思想以一个可以驰骋的天空。 在本文中，笔者将立足于剧场空间阅读的多义性和无限性，在剧场结构和舞台布景给定的前提条件下来阐述灯光对空间的重构功能。光对舞台空间的重构可以创造出更为多元的空间形态，赋予舞台空间以多维的话语形式，充实观众的阅读体验，从而为戏剧空间的拓展提供更广阔、更丰富的可能性。这种设计方法要求设计者拥有开放性的思维、敢于突破的勇气以及敏锐的观察能力，因为只有这样才不至于拆解有余而重构不足。 本文将从灯光设计的角度，着重从空间重构的定义、形式方法、在现代戏剧演出中的审美意义等方面来阐述本文的命题。也许大家会时不时地发现从字里行间中蹦出解构这个词来，在阅读全文之前有必要要申明的是这里并非要大谈特谈解构主义，只是因为运用解构的思维去看待舞台空间的重构能够带来一些意想不到的效果，更何况没有原结构的拆解又何来重构之说呢？ 本篇论文除了主体文字部分之外还包括静态和动态的视像部分，舞台灯光是一门视觉艺术，身处于读图时代的我们，岂可将如此重要的媒介或忘。技术革命为戏剧创造了很多奇迹，而我们必须学会把技术的物质奇迹和人性的精神需要平衡起来——这也许是一个灯光设计者最为基本的任务吧。 一 空间重构的定义 当舞台灯光作为一种艺术表现手段介入到戏剧演出中来时，艺术家们便开始了对其功能和意义的探索与总结。虽然舞台美术各个部门分工呈现不断细分化的状态，但是各组成部门之间联系得越来越紧密已经成为现代戏剧艺术发展的必然要求和趋势。 1 2 当人们在探讨光和舞台空间的关系时，会把灯光与布景的结合放在第一位。通常地认为灯光之于布景的作用无非是展现舞台布景的形态，如它的形状、体积、轮廓、大小、比例、质地、色彩等等，“一个永久性装置常常完全依赖于光的变化来改变它的面貌。”① 艺术家们发现光不仅能够忠实地将布景设计的意图在舞台上“还原”出来，有时甚至能够超越布景的原始结构而诠释出预料之外的意义，如图1、2（同一布景的两种截然不同的形态），于是人们欣喜地在景物造型的后面，为灯光添上了空间构图的功能，从此舞台灯光与布景的关系越来越无法分割，单纯独立意义上的布景已经鲜少存在了。灯光能够使既定舞台幻化出多变的空间的这种功能难道仅仅只是为了改变固定装置的面貌这么简单吗？难道没有更深层的意义可以发掘吗？ 我和许多人一样对这个问题感到雀跃和迷惑（雀跃的是灯光拥有如此强大的力量，迷惑的是究竟应该用和何种概念去解释和释放这股力量），直到“重构”这个概念的出现让我有了眼前豁然开朗的感觉。 人类非常幸运地发现的一样东西——结构。能够从事构造化劳动也是人类区别于动物的一个重要标志之一。我们的祖先发现了结构，并意识到要人为地去构造自己所期望的理想结构以及追求这个结构带来的最佳功能。究竟