电视非线性编辑(11级教育技术)第二讲-剪辑基础理论部分.pptVIP

* * * * * * * * 返回 返回 * * * * * * * * * * * * 第一讲 影视编辑基础理论 【主要内容】 1.从剪辑点的选择谈起 2.关于剪辑史 3.关于剪辑的目标 4.关于剪辑的原则 5.从粗剪到精剪 6.关于剪辑的节奏与速度 7.各类影视片剪辑分析 【学习和讨论】 一、剪辑点的含义及类型 1.什么是剪辑点(视频1) 请你数数该场景一共有多少个镜头 请告诉我你数镜头的依据是什么 剪辑点，简单地说，就是剪辑时由上一个镜头切换到下一个镜头的交换点。 2.剪辑点的分类（视频2） (1)画面剪辑点 (2)声音剪辑点 二、剪辑点选择的依据 1.叙事内容 2.运动过程 3.心理活动和内在的心理起伏（案例） 4.剪辑节奏（案例） 5.声音因素及声画关系（案例1，案例2） 三、画面剪辑点的选择方法 1.内部运动画面剪辑点的选择方法 (1)消失剪辑(视频4) 消失剪辑,即主体在画面上消失,观众兴趣点也随之消失,镜头切换符合观众的心理要求,自然形成了剪辑点。 (2)封挡切换（案例） 相互衔接的两个镜头，既可以在第一个镜头结束时，也町以在第二个镜头开始时封死镜头。 (3)出画入画(视频5) 出画入画,即前一个镜头的出点,选择在主体走出画框,后一个镜头的入点,选择在主体走入画框前。 (4)动作的分解 用几个不同景别、不同角度的镜头来表现动作的全过程。 剪辑点选在大动作转换的瞬间(视频6) 剪辑点选择在画面主体的动静转换处 (视频7 ) (5)客观镜头换主观镜头(视频8、视频9) 2.外部运动画面剪辑点的选择 （1）基本 原则：“动接动，静接静” 两个镜头的运动相同、运动方向相同或相似。在剪辑中可视情况选择切换点，以造成“静接静”或者“动接动”的效果。 两个镜头的运动方式相同，运动方向正好相反的剪辑，一般把剪辑点选择在起落幅处。 两个镜头运动方式相异，如果运动速度相同(近)可以去掉第一个镜头的落幅和第二个镜头的起幅。(动接动） 一组快速变焦推拉镜头或甩镜头在组接时，一般都要采用“静接静”即剪辑点选择在上下镜头的起落幅中。 3.固定镜头和外部运动镜头组接时剪辑点的选择 （1）若固定镜头中的主体相对静止的——静接静 （2）若固定镜头中的主体是运动的 剪辑点选择在主体动作结束处——“静接动” 剪辑点选择在主体动作完成之前——“动接动” （3）若固定镜头和运动镜头的主体存在某种内在的、显而易见的逻辑关系——一般不留起幅和落幅。 四、声音剪辑点的选择 1.语言剪辑点 语言(主要包括解说词和对话)剪辑点是以镜头中语言的内容和形式(起始、语速等)作为依据来确定剪辑点. 注：对话剪辑点可分为两种表现形式、五种处理方法。 (1)人物对话的平行剪辑即平剪(也称同位法)。 第一种：都留空间 第二种：下个镜头留有空间 第三种：都不留空间 (2)人物对话的交错剪辑即串剪(也称串位法)。 第四种：拖声法 第五种：捅声法 2.音乐剪辑点 音乐剪辑点是以音乐的情绪色彩为基础，以旋律节奏为依据，结合考虑画面造型因素，准确地选择剪辑点。 需要解决两个问题： 其一是音乐和画面的关系； 其二是音乐的拼接组合问题。 对于音乐节目，选择音乐剪辑点时主要考虑画面如何来表现音乐的主题、基调，怎样将音乐节奏视觉化。 对于配乐，剪辑点选择在音乐的节奏点上，并且通过景别和视角上的变化获得视觉上的节奏感。镜头运动力求与音乐的旋律线和情感线吻合。 3.音响 电视音响包括客观性音响和主观性音响两种。前者重在写实而后者都长于写意。因此对剪辑点的要求也不尽相同。 A.客观性音响剪辑可分为四种 （1）拖声法剪辑，也就是说上个镜头画面切出后音响拖至下个镜头画面上。这样做除了可保证音响尾音的完整之外，还可使前一镜头画面所表现的情绪或气氛不至于因镜头的转换而中断，得以连贯而充分的发挥出来。 （2）捅声法剪辑，也就是说下一个镜头在画面切入之前，其音响已先于画面出现在上一个镜头的画面中了。这种未见其人先闻其声的剪辑法可以让观众对即将看到的画面心里产生一种预感和猜测，激起他们的期望心理。这种方法在新闻、纪录片中经常使用。 （3）积累式剪辑，如果相连的一组镜头都有客观性音响，而且素材中每条音响的长度较长。那么就可以采用积累式剪辑，也就是说，在这组镜头剪辑中，每次只做画面的切换而把音响依次顺延 到下一个镜头中去。音响不断叠加积累，形成和声。 (4)平剪法，即音响与画面同时切入切出。这是音响剪辑中最常见的一种手法，十分真实。像新闻、纪录片一般都采用这种方法剪辑。 B.主观音响的剪辑 主观音响剪辑点要从剧情出发，根据情绪发展的需要，结合画面的造型元素