人民艺术家齐白石.ppt

齐白石画的虾下笔有神，栩栩如生。可他在开始学习画虾的时候，只会临摹，画的虾一点也不活，都是很呆调的。后来经过自己养虾、观察、写生，几十年，如一日，终于把虾画得活灵活现。成为了世界杰出的艺术家。 张大千和齐白石的两则故事，发人深省！ 一次张大千画了一幅《绿柳鸣蝉图》送给了“吉林三杰”之一的著名收藏家徐鼐林。画上画的是一只大蝉卧在柳枝上，头朝下、做欲飞状。蝉的神态和柳枝的飘摇格外生动逼真。徐鼐林得此画，很是珍爱，特意拿去找齐白石，想请他在画上提首诗，以此作为家传至宝珍藏。齐白石仔细看了画后，中肯而且胸有成竹地说：大千此画谬矣！蝉在柳枝上，其头永远应该是朝上的，绝对不能朝下。诗自然是没有提成。徐鼐林只好把画拿回去，并把齐白石的意见转告给张大千。张听后，虽然没有说什么，心里却很不服气，暗将此事记在心中。抗战期间，张大千到了四川，住在青城山上。有一年夏天的中午，住房附近的蝉叫声噪得甚是厉害。他和儿子还有画家黄君璧，一块跑出屋外观察。只见几棵大树上爬满了蝉，其中绝大数都是头朝上，只有少数的头朝下。而另外几棵柳树上，趴在柳条上的蝉，则无一例外的头朝上。这时，张大千想起了齐白石的话，大为感佩，但却不明白其中的奥妙。抗战胜利后，张大千和齐白石都回到了南京。一日，张大千专程去向齐白石请教这个问题。齐白石说：“画鸟虫，看似貌不起眼，但必须要有事实依据，就拿蝉来说吧，因为蝉头大身小，趴在树上，绝大数都是头超上，身在下，这样才能抓得牢。如果是在树干上，或者粗的树枝上，蝉偶尔也有头朝下的，因为这些树枝比较粗，即使头朝下，也能抓的很牢，不至于掉下去。但柳树就不同了，因其又细、又飘柔，蝉趴在上边，如果头朝下，身在上，就会站不稳，就会掉下去。所以，我们在作画时，无论是山水人物、花鸟虫兽，都必须仔细深刻的观察体验，看到真实的情景，这样才能充分表现出所画对象的真实姿态和它们栩栩如生的神韵风格。否则画出来的必然不像，与现实不符，是欺骗世人，不负责任啊！”听了齐白石这一席话，张大千佩服得五体投地。他觉得齐白石这种认真细致的敬业精神和实事求是的思想境界，才是其作品生动逼真，雅俗共赏、老幼皆喜的奥秘所在。看来，要想成为一个正真的画家，必须先做一个诚实的人，实实在在的作画。 又一次，徐悲鸿在家中设宴，专门款待齐、白二为大师。徐悲鸿的夫人廖静文亲自下厨，菜做的很合口味，大家吃的很高兴。饭后齐白石乘兴挥毫，用墨画了三朵荷叶，又用红色画了两朵荷花，送给廖夫人，以示答谢。张大千应廖夫人之请，想在此画上再画几只小虾，在荷下水中嬉戏。张大千画得入神了，手舞笔飞。忽见齐白石暗暗拉他衣袖，悄声说：“大千啊大千，虾的身子只有六节，不论大虾小虾，其身只有六节，不能多画，也不能少画！”原来，大千也搞不清楚虾的身子究竟有多少节，他忽视了生活的真实，虾子的身节不是多画了就是少画了，于是，他在画上又画了些水纹和水草，把节数不准的虾身遮掩一些。回到家里，大千即请人买来活虾，倒在盆中，并亲自将虾拿在手里仔细观察，详细数节。果然不错，不论大小，虾身都只有六节，他更加敬佩和感激白石老师，同时又自惭不已。此后，张大千每每告诫他的学生们务必牢记“求真的精神比什么都重要！” 张大千的画风变革可分为三个阶段：师古人、师造化和师我心。而在最早的师古人阶段，张大千凭借高超的技艺临摹古人画风，尤其是临摹进而仿造石涛画作，其造假水平可以说是“前无古人，后无来者”，以至于现在很多世界知名博物馆都藏有张大千的伪作。张大千作伪，让鉴别家、收藏家头疼不已，齐白石亦深感不满。有一日，齐白石在家作画，女佣送上一张名片。齐白石见过之后，说：“你只说我不在家。”当时，在一旁的弟子见名片的主人是张大千，便插言：“此公是学大涤子石涛的名手，老师何不出去谈谈?”齐白石一边调色，一边说：“这种造假画的人，我不喜欢!”就这样，张大千初访齐白石，吃了闭门羹。张大千后来不断努力，造诣了得，对齐白石的批评意见，也虚心采纳，并终生引以为戒。?? * * ??????????　 齐白石是在各方面造诣都很高的现代绘画大师，他跨越了两个世纪，活到将近百岁。继清末民初海派画家之后，他把传统中国画推到了一个新的高峰。他的人品、绘画、诗句、书法、篆刻，无不出类拔翠。他的风格对现代乃至当代中国画创作产生了极为巨大的影响。 白石(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。原名齐璜，纯芝，字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。十二岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。六十岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。生平推崇徐渭、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。所画作品，都洋溢着对生活的热爱。其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。