中央电视台徐明东电视系列片《中国国画》.docVIP

中央电视台徐明东电视系列片《中国国画》 简介：中国国画是一门集聚着中国文化精髓的艺术门类，它以笔、墨、纸、砚为工具，以人物、山水、花鸟、走兽等为内容，在世界美术中自成体系。本系列片以中国国画的代表人物为线索，通过他们的艺术创作来勾勒出中国国画发展的精神脉络。透过鲜活的个体生命体验来展示中国国画浓郁的水墨味道。在本片中，您不仅能够同宋代国画大师们一起感受山水的情趣，而且能够与现代国画大师们一起探讨在中西文化的碰撞中中国画的发展走向。徐悲鸿、吴昌硕、林风眠、刘海栗、齐白石、李可染等一个个熟悉名字将带您进入到一个水墨世界中…… 中国国画 在中国的历史长河中，中国画是一门集聚着中国文化精髓的艺术门类。中国画以笔、墨、纸、砚为工具，以人物、山水、花鸟、走兽等为内容，以工笔、写意、勾勒、没骨等技法，在世界美术中自成体系。源远流长的水墨艺术，蕴含着东方哲理的博大内涵，这种精髓由山水的意蕴生成而出，因东方的情境而更为气韵生动，形成了一个独特的水墨世界。 画之气韵出于笔墨，国画民族性，非笔墨之中无所见。这是千年以来中国水墨艺术中由笔、意、墨、韵的形式组合而传达出的对艺术精神的追求，由水墨以外，中国画强调在写形以外把对意境的追求放到中心地位上，或浑厚、或秀健、或明润，笔墨语言之外是画家的内在涵养的修炼。 中国的水墨文化具有自己特殊的笔墨语言和审美标准，一笔落纸、笔笔相生，宋代山水画大师郭熙在《林泉高致》中描述了水墨画家的精神状态：嵩山多好溪，华山多好峰，横山多好别岫，莫可穷其奥妙。欲夺其造化，莫神于好，莫精于动，莫大于饱游沃看，历历罗列于胸中，而目不见绢素，手不知笔墨。 不过，在近一百年间，中国画艺术经历了巨大的变化，这种变化，其实也展现出中国近代从衰微、求索、奋进、乃至走向复兴的波澜壮阔的历史画卷，中国画在这个过程中有继承，更多的是创新，开始了一个崭新的面貌。由元代而兴盛起来的文人画艺术因为超然物外的清高思想而受到了很多人的质疑，文人雅士在国家与民族发生变动的时候应该怎么办呢？在这种要求下，引发了旷古空前的中国美术发展和中国画前途的论证。水墨艺术必须发生变革了。 二十世纪初期，中国民族的文化传统都受到了严峻的挑战，西方的都市文化给中国的传统生活带来了很大的冲击，中国画也不例外。诸如康有为等人认为，他们对绘画的关心正是他们对中国文化命运的关心。 来自大洋彼岸的船队带来了远方的气息，这时中国有人主张向西方艺术借鉴，借他山之石以攻玉。，这种西风东渐的现象在前朝就已经有过。意大利传教士利玛窦向明神宗展示过用写实手法描写的圣武架，清初传教士郎世宁和一批宫廷画家则尝试着将中国画的笔墨与西方的光影表现结合起来，在他们的作品中，我们看到传统写意的山水画背景和西方造型方式的结合，强调立体感的西化法与写意、散点透视的东方艺术特点如此简单的就融合起来，使画面空间看上去有一些古怪，这种生硬的尝试，也仅限于宫廷内部，不久就因为缺乏生命力而悄然消失了。不过，这是一次很大胆的实验。 在传统的文化面临着冲击的时候，文人画的传统似乎需要经受最严峻的考验。近代中国画第一位以大胆的变革迎接这种挑战的是一位传统派大师，吴昌硕。吴昌硕熟悉传统水墨的样式与内涵，又迫切感受到中国画存在的危机，锐意创出不同于古人面貌的作品，他跨越了十九世纪与二十世纪，是清朝最后一位也是现代第一位大画家。生活在上海市民文化中的吴昌硕承袭了文人画的美学传统，又提出了一系列新的方法，在画面上他大胆采用西洋红，用明亮的色彩赋予简笔花鸟画以新鲜的活力，笔酣墨饱、浑厚苍劲。 传统水墨发展至明清，已经出现沉沉相因的弊端，曾经拥有巅峰境界的中国画艺术需要突破已经成为束缚的笔墨陈规，寻找艺术表现力的更大自由。 徐悲鸿，曾经留学日本和欧洲，学习到扎实的学院派绘画。他一直主张以西方写实主义的优势，来弥补中国画造型能力的先天不足。中西融合是二十世纪中国文化的新问题。它要求画家对中西绘画都有相当的认识。来到欧洲的留学生看到庄严典雅的学院派和现代艺术的活跃生动，给予他们丰富的视觉刺激。西方模式的学校二十世纪初起在中国逐渐取代了传统的私塾教育。1912年蔡元培开始担任中华民国第一任教育总长，当时中国进步的知识分子认为，唯有引进西 林风眠曾经执掌杭州国立艺术院，是中国现代画史上的另一位大师。 刘海粟，更具革新色彩的一位大师，早年留法，他深受印象派和野兽派绘画的影响。刘海粟早年创办的上海美术专门学校，当时也以校风开放著称，是当时中国现代艺术运动的中心。刘海粟同样既有传统的素养，又有西画功底，不过他的水墨作品中更多的带有现代派的色彩影响，酣畅淋漓，任意恣肆，涵天阔地的峰峦山川和虚实重叠的大场面，是传统中国水墨所难以想象的。