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《图像学研究》中译本序 范景中 1968年3月14日，潘诺夫斯基 ［ErwinPanofsky］在普林斯顿去世，艺 术史研究的图像学时期随之终结。 潘诺夫斯基1892年3月30日出生于德国的汉诺威。从18岁起开始准备 研究丢勒的著作，大学时期撰写的关于丢勒作品受意大利人启发的数学论文 荣获柏林大学赫尔曼-格林奖 ［HermannGrimmPrize］，1923年又与扎克斯 尔合作发表研究丢勒的 《忧郁I》［MelencoliaI］，他曾跟随德国中世纪艺 术史学家戈尔德施米特 ［A. Goldschmidt］和弗格 ［W. Voge］学习，在 他俩的指导下，完成了论丢勒艺术观的博士论文，1914年在弗莱堡获得学 位。他对丢勒的兴趣，伴随终生。 潘诺夫斯基于1926年担任新建立的汉堡大学的第一位艺术史教授，他与 校内的哲学教授卡西尔 ［ErnstCassirer］（1874-1945）和校外瓦尔堡图书馆 的瓦尔堡与扎克斯尔往来密切。1934年在美国讲学时因纳粹迫害无法返国， 从1935年起在享有学术共和国之誉的普林斯顿高级研究所任研究员，1962年 退休后又担任纽约大学的教授。他是20世纪伟大的艺术史家之一，是最后 一位黑格尔派哲学家，也是20世纪后期的艺术史家应当回归的典范。 I 潘诺夫斯基在23岁发表 《丢勒的艺术理论》［DürersKunsttheorie］ （1915），文中表明，他不但不喜欢与艺术品和艺术家关系不大的美学，也 不能接受沃尔夫林关于形式发展独立于表现意义之外的看法。他受李格尔 ［A. Riegl］理论的吸引，认为客观性是心灵之外的一切，即客观状态，而 主观性就是心灵投射或是建构的活动，在 “关于艺术意志的概念”［Der BegriffdesKunstwollens］（1920）中，他讨论了李格尔的观念。在 “作 为风格史反映的人体比例的历史”［DieEntwicklungderProportionslehreals AbbildderStilentwicklung］（1921）中，他把与人体各部分的相互联系有关 4 新美术：2007年第4期总第28卷 的比例系统即人体测量学［anthropometry］和与这些是如何再现的技术性的 理论作了区分；古埃及艺术的人体各部分的相关比例与一种网格系统相一 致，因此两个比例系统也一致；古希腊艺术则把观者的视点也包括在内，并 且与人体的比例系统相互作用；但只有文艺复兴艺术才随着透视结构的引入， 为观看的系统化作了调节，客观的比例性和主观的比例性因之具有概念化的关 系。在他看来，比例的理论太精细，以至于不能综合地应用于实际的艺术作品。 但在任何时期，由比例理论暗示的概念性姿势却与潜在的艺术风格相一致。 在卡西尔的影响下，他也注意到了另一种模式：客观性是与感觉的主 观性相对的心灵的理性的建构活动。这反映在“论艺术史和美术理论的关 系”［ÜberdasVerhältnisderKunstgeshichtezurKunsttheorie］（1925） 之中。另一篇论文 “作为象征形式的透视”［Perspektivealssymbolische Form］（1927），追溯了从古典时期到现代潜藏于空间结构中的各种空 间观念，他认为，文艺复兴的透视结构仅仅是把三维世界透视地投射到绘画 平面上的可能方法之一。同时，也正是这种结构为思考其他投射模式提供了 概念框架，因为它是一个既包括观者又包括被观者、既包括主观世界又包括 客观世界的结构；因此这和康德所确立的知识论相似，它考虑了认知者和被 知者的相互联系。这成了潘诺夫斯基批评思想的基础。这种联系在《“理念”： 论古代艺术理论中一个概念的历史》［“Idea”: EinBeitragzur BegriffsgeschichtederalterenKunsttheorie］（1924）中得到了非常明确的 思考，在那里，他着眼于古老的关于知识的“理念”和受感知世界的模仿之 间的关系的概念，将历史与知识论的历史联系起来，并由此将李格尔和他自 己的新康德主义联系起来。 与瓦尔堡圈子的交往，使他考察了观念与图像之间的关系，在一本论 证严密的著作 《十字路口的赫耳枯勒斯》［HerculesamScheidewegeund andereantikeBildstoffeinderneuerenKunst］（1930）里，他把古典主 题的各种演化解释成哲学