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第1 章 设计素描 目录 1.1 素描的意义 1.2 设计素描概述 1.3 设计素描在中国 1.4 现代派艺术与设计素描 1.5 现代设计教育先驱——包豪斯 1.6 现代设计与设计素描 1.7 如何学习设计素描 当英国雕塑家摩尔的艺术作品诞生时，观赏者从有机形体组合的新形象中感到了内心的震撼。这一尊尊矗立于地面的雕塑并不是现实中的任何一个形象，但是激发了人们对生命更深入的思考。 当艺术家杜尚在小便池上签好自己的名字于画廊展出的时候，就是对艺术创作进行宣告：我们生活的时代变了，艺术不再像宗教般神圣，不再是少数人操控的一种游戏，我们的生活到处充满了艺术，谁都可以利用生活中的物件进行艺术创作，正所谓“没有人是艺术家，也没有人不是艺术家”。 1.5 现代设计教育先驱——包豪斯 包豪斯对设计教育的最大贡献是其基础课的开设，基础课最先由伊顿创立，是所有学生的必修课。伊顿提倡“从干中学”，在理论研究的基础上，通过实践来体会形式、色彩、材料和质感，并把上述要素结合起来。 1.6 现代设计与设计素描 由前面的内容我们知道了设计素描是一门基础课程，它可以是培养设计思维、实践设计语言的方法，也可以是对问题的分析、对研究的记录，还可以培养设计师的观察力与表现力。 一个产品的设计都要经过造型的思考、构思到效果图的绘制以及到材质的设计使用等过程。 有些产品还得考虑人的因素，如人机工程学，还有的需要考虑动力学等因素，经过几十张甚至几百张图纸的酝酿才能完成最后的设计。这些图纸、效果图其实都是设计素描的作品。 1.7 如何学习设计素描 设计素描是要培养一个人看待事物的能力（观察的能力与观察角度）、完成工作的能力（表达能力与过程控制）以及创意的思维线索（想象力与创造力）。 从狭义的角度讲，设计素描就是素描，研究的是在二维平面上运用一定的形体或形（在教材中二者统称为图形）来表达三维或二维的空间状态。通过对设计素描的学习，首先就要对图形以及图形通过一定秩序组合（结构）以后所产生的空间视觉意义有敏锐的感受力。 通过对这门课的学习与训练应该 要做到以下几点： 第一、对造型媒介、造型工具的熟练掌握。 第二、具备独特的观察能力。要研究自然并发现美，将自然中的发现和领悟转化到艺术创造之中，按照一定的审美标准和设计要求进行组织。 第三、具备审美能力与鉴别能力。我们要研究前人给我们留下的艺术财富，但是不能一味地去追随这些传统。学习时要能够分析、借鉴并打破原有的程式，结合当代审美趣味进行艺术再加工。 第四、视觉思维的提高。造型艺术最终要落实在视觉形象上，所以对视觉思维的开发与训练对于掌握造型的本质是必须的阶段。对视觉思维的训练就是要能够脱离客观自然，对造型艺术的要素、语言进行抽象的思考，这也是现代艺术的一大趋势。这就要求对现代造型艺术的各种理论进行研讨与阅读来获得全面的思考。 第五、结合新的媒介与技术，体现时代特点，不断开发新的视觉形象。 第六、全方位提升视觉感受力，包括对影像、多媒体印刷媒体、表演等的了解与研究。 教学实例 在西方文艺复兴时期，素描已经有了明确的概念，即用单色去表现物体的形体、空间、比例、质感、量感等，是一切造型艺术的基础。所以这个时期的素描主要被艺术家用来在创作之前研究各种物象的解剖、构图和表现，主要是以写实手法进行的。 一百多年前的西方现代派美术开始由注重写实走向画面本身，开始研究画面的空间、形、黑白灰色调等自身的表达力与造型语言的多样化，为视觉艺术的发展增添了许多新的经验。而相反，中国对西方现代派美术的研究一直比较薄弱，总把他们的造型放在“抽象”的范围内，总是拿客观具象来作比较，把西方美术当做看不懂的画来看待，有时甚至一笑了之。其实看不懂是由于我们自身缺乏对造型的真正理解，总认为造型就只能是写实的。如果我们想将素描中对空间、形体的表达提炼出来，就需要深入研究画面内空间的状态并提高在不同空间状态下的视觉表达力。 设计点评 这是著名现代派艺术家毕加索为作品《格尔尼卡》而绘制的素描设计稿。在图中许多经过加工的形象交织在一起，有牛的形象、女人的形象，还有痛苦的人脸等。从素描设计稿中可以看到作者对作品进行了多次反复的设计与绘制，直到满意为止。这就是一种素描的态度。整幅画采用类似于平面拼贴的方式来设置，用的不是客观再现形象的方式，而是用经过作者设计提炼后得到的形象组合而成的。 这是立体派画家莱热的作品，他在当时曾被戏称为“管道画家”，因为他的作品中主要以圆柱体为造型元素，将人物的各个部分都用圆柱体的形式来呈现，使画面产生新的视觉效果。当然这种呈现需要建立在一种形体的观念之上，是将物象形体化的一种表现，注重的是形体与整体画面的构成关系。 这是马蒂斯的一张素描人体作品，画面中的人体形象没有完全按照客观形象去进行写生，体现了作者对造型的全新理解与思考。 这是菜热创作的一群相