(用)话剧诞生.pptVIP

1906年，在上海学生演剧活动中涌现出来的新剧活动家李叔同，也东渡日本，就学于东京美术学校。他一到日本，就与同班同学曾孝谷发起了一个中国留日学生的综合性的文艺团体——春柳社。 春柳四友（曾孝谷、李叔同、欧阳予倩、谢杭白） 全部用的是口语对话 李叔同 语录 　　无心者公，无我者明。 　　以淡字交友，以聋字止谤；以刻字责己，以弱字御侮。 　　事不可做尽，言不可道尽。 　　学一分退让，讨一分便宜；增一分享用，减一分福泽。 　　恩怕先益后损，威怕先松后紧。 　　涵容以待人，恬淡以处世。 　　必有容，德乃大；必有忍，事乃济。 　　以虚养心，以德养身，以仁义养天下万物，以道养天下万世。 不为外物所动之谓静，不为外物所实之谓虚。 　　“涵养，全得一缓字，凡言语、动作皆是。” 　　应事接物，常觉得心中有从容闲暇时，才见涵养。 　　逆境顺境看襟度，临喜临怒看涵养。 　　人生最不幸处，是偶一失言，而祸不及；偶一失谋，而事幸成；偶一恣行，而获小利。后乃视为故常，而不恬不为意。则莫大之患，由此生矣。 　　于作事，必克己谨严，要做到极致。于生活，应戒绝奢华，一切从简。 　　不自重者取辱，不自畏者招祸。 　　事当快意处须转，言到快意处须住。 　　物忌全胜，事忌全美，人忌全盛。 春柳社是我国最早的话剧社团，它的成立标志着我国这一崭新的剧种——话剧已破土萌芽了。 春柳社明确提出“本社以研究新派为主。” 1907年2月，社员们利用寒假筹备了第一次公演，剧目是编译法国小仲马的名著《茶花女》 春柳社即筹备第二次公演，剧目是《黑奴吁天录》。 这是根据林琴南翻译的十九世纪美国进步作家斯托夫人的长篇小说《黑奴吁天录》（原名《汤姆叔叔的小屋》）而改编，由曾孝谷执笔。 1907年6月1日在东京颇有名气的剧场本乡座演出。这次演出引起东京戏剧界的轰动，日本著名戏剧家，文学家坪内逍遥，小山内薰等也前来看戏，报纸杂志给予好评。 《早稻田文学》发表了伊原青青园写的剧评长文，认为中国青年的这种演剧象征着中国民族将来的无限前途，并高度评价了曾孝谷、李息霜、李涛痕等人的表演技巧 《天生相怜》、《画家与小妹》、《鸣不平》和《热泪》 （四）、文明戏在国内的兴盛 1921年初，原春柳社同人云集上海，由陆镜若发起组织新剧同志会。 新剧同志会在张园举行首演，剧目是陆镜若编创的七幕剧《家庭恩怨记》。 王伯良纳名妓小桃红为妾 《猛回头》、《社会钟》、《不如归》，也是其保留剧目 欧阳予倩对此作了绘声绘色的描述： “一出《家庭恩怨记》，简直把人看疯了。尽管下大雨的时候，门前的轿子进来的退不出去，外面的进不来；女客撑着伞在门外，没开幕两三个小时就等起的不知若干，那真可谓极盛一时。” 从春柳社到新剧同志会，春柳社的同人如陆镜若、欧阳予倩、吴我尊等人致力于新剧的探索，无论是剧目的编译还是舞台演出；无论是理论还是实践上有了成功的经验，在几年的活动中形成了自己的风格，在我国早期话剧的发展中，独成一派。 首先，春柳派的演剧风格严肃 春柳社一开始就以学习西方戏剧为宗旨，对西方戏剧了解较深，对外来剧尽可能依照完整的剧本，而自己的创作多采用“幕表戏”的方式演出。 幕表戏可说是当时文明戏剧团普遍采用的一种方式。即在幕后挂上一张表，上面标示出场的人物和剧情梗概，演员演出时现编台词，凭自己想象即兴表演，主观随意性很大，很容易破坏剧本的完整性， 其次在剧目的选材上，也很严肃，歌颂善良高尚和正义，鞭挞丑恶。 春柳派的局限性。 过于滞留在西方的艺术花瓶里，远离了中国现实，没有关心时政的紧迫感，淡远了时代和革命要求。另一方面，他们不熟悉自己的接受对象，没有深入到市民社会中去。他们不熟悉普通人民的生活水平和审美趣味，他们的剧目往往不为群众所理解，甚至曲高和寡，卖座廖廖。 欧阳予倩也承认：“如果说小市民层的各种人物形象的创造，那我们远不如当时其它的文明戏团体。”在文明戏时代的后期，春柳派新剧的影响日渐缩小，终至夭折。 王钟声领导的“春阳社”，它编演的《迦茵小传》，根据英国作家哈葛德著名小说改编 “不象戏，象真的事情。”“象了话剧剧型” 任天知 1910年底，任天知在上海发起组织了一个职业性新剧团体——进化团，很快名气大振，足迹遍及六省的十多个城市 这两个剧社不同于春柳社的地方在于：他们能够配合宣传革命的内容，应合时代的潮流，传达出人民的心声。 注重时事性和鼓动性，具有很强的宣传号召力，既配合了瞬息万变的形势，又满足了观众的需要。 （五）、文明新戏的畸形繁荣和没落 1914年（甲寅年）被称为文明戏的“甲寅中兴” “繁荣”的原因是一些剧团的商业化倾向日益严重，并为商人所利用，它以营利为目的，迎合小市民中心灰意懒，逃避现实的心理，“不志兴亡志滑稽”，大做游戏文章，甚至宣扬色情、迷信、因果报应等封