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任伯年书画鉴赏 摘要：任伯年的绘画艺术是中国画的代表，本文通过图文并茂的形式，从墨色、构图、题款、印章、纸张等五个方面对任伯年的《苏武牧羊图》进行了分析和鉴定。 关键字： 任伯年 《苏武牧羊图》 墨色 构图 题款 印章 纸张 任颐（1840年—1896年），初名润，字伯年，号次远、小楼，别号山阴道人、山阴道上行者等，浙江山阴（绍兴）人，长期寓居上海，以卖画为生。他擅长画花鸟、肖像。人物和山水，尤以花鸟、山水称雄画坛。他的绘画笔墨生动，色调明快，构图新颖，是海派画家中的佼佼者。由于他在书画上有很高的艺术造诣，在近代画坛上声誉赫然，正因为如此，早在任颐在世时，即有伪造任氏画作者。20世纪80年代以后，又出现了新的伪作，致使当今传世的任颐书画真赝杂糅，给任颐书画收藏者与研究者带来很多困难。 任颐书画的笔法、墨色与章法结构 一位艺术家，在其长期的艺术实践中，会形成一套执笔、运笔的方法，同一个书画家，其早、中、晚不同时期还有不同的变化。一个艺术家在几十年中形成的笔法特点和习惯，作伪者要在很短的时间内全部学会，是不可能的。即使摹的很像的作品，也只是表面的形似，而作品内在的气韵、内涵则难以达到。所以说假画一定会有破绽露出。任颐的花鸟画，清新，活泼，甜美，有着自己的独特风格，不是一成不变的，曾经经历了早中晚的不同变化。 任伯年早期，即20岁以前的花鸟，由于他主要活动与江浙一带，来往于福建、苏台等地，画风受任熊、任薰的影响，笔法以双勾居多，线条严谨，笔墨滞重厚实，圆润饱满，纯然是二任的风格。图一 从29岁起，即1868年冬定居上海以后，绘画受到海派前辈画家王礼等的影响。所以在中期，即约在29岁至40岁期间花鸟画画风由缜密的双勾转向写意，其风格与王礼等十分相似。从某种意义上讲，是朱、王画派的延续。 从40岁起，即1880年以后，他的花鸟画主要学习八大山人和徐胄、陈淳的写意法及恽寿平的没骨法，笔墨趋向简易，放纵，设色明净淡雅，形成了兼工带写，明快温馨的格调，并融多种技法于奔放清丽的风格之中，从而形成了了成熟期花鸟画的典型风格。由于作假者以牟利为目的，难以掌握任氏不同时期画风的变化，所以伪作一般出现早中晚不同时期花鸟的错位，多有笔法板滞而千篇一律的弊端。 任颐的肖像画，早、中、晚期无明显变化，画风主要继承家学。任颐从年轻时期起，就跟父亲任淞云学会了“够了取神，不假渲染”的画法，以后又从民间艺术和西画中汲取营养。从现存的作品看，他的肖像画一般都是用细致的白描勾面部的轮廓和五官，注重笔法的转折、顿挫、粗细。面部的渲染又参以西画的明暗对比，虽不强烈，却富有立体的质感。所绘人物肖像，线条简单流畅，层次分明，无呆板静止的感觉。而其伪作一般水平低下，所绘人物板滞无神。 任颐的人物画，早年师从萧云从、陈洪绶、费丹旭和任熊，故呈现多种面貌。任颐的仕女图画有的似费丹旭。人物刻画细秀纤弱，笔法工细严谨，全然是费小楼的风格。而有的仕女图似任熊，仕女形象娟秀，有健康美。任颐的人物画有的似陈洪绶，形象夸张，奇伟，装饰性强，而有的人物画似任熊，人物形象躯干伟岸，用笔多为钉头鼠尾描，因此我们在鉴定的时候，不能因为风格不同而全盘否定。 总之，任颐早、中、晚期不同时期的绘画，有着不同的师承关系和风貌，作伪者知其然而不知其所以然，所作伪画，不是粗俗、霸悍，艺术水平较低，就是早、中、晚期作品风格错位。 任伯年《苏武牧羊图》鉴定 最近偶然在翻阅图册的时候看到任颐的作品《苏武牧羊图》，本着专业学习的角度对其做一分析，在鉴定名家名画的时候，最重要的是从：墨色、构图、提款、印章等主要鉴定方面来考虑。 墨色。 墨色和笔法不可分离，缺一不可。书画家在用墨和用色上有各自的习惯。画史上不同名家有不同的用墨和用色习惯，任伯年喜欢用淡墨水彩作画。在用色上喜欢用洋红、赭石、花青、石绿等，设色鲜艳而和谐，融墨色禹一体，达到了充分的融合。再者就是墨色有新旧之别，伪作设色火爆，浓墨。右图中没有明显的色彩变化，在人物的腿部墨色浓重缺乏质感。 二、构图。 我国古代书画的章法构图都有其时代特点和个人习惯。书法中的每一个字的结体和字与字之间的联系，还有画家本人的习气等是假画所不能表现出来的。任颐的绘画构图，有其独特的习惯。他利用中国画最重要的表现手法对比法，创立了画块构图法。所谓的画块构图法是指在洁白的指或者绢上面，均衡又有变化的组成丰富多彩的画块，即两个或者多个大小不同的三角形或多边形组成画面，而这些画面往往用笔密集，物象聚集的地方，它与洁白的绢或者纸形成了鲜明的对比。（图一）中人物线条没有三角机理，人物袖口处明显的笔法不协调，稍显迟钝，不符合任伯年的用笔习惯。 三、题款。 任伯年的款，有其鲜明的个人特点，《清朝野史大观》说任颐“书法亦参画意，奇警异常。”以书法笔法作画，自元代开始，，历朝皆