合成法追天趣__--__南北朝时期敦煌壁画中的花树造型的分析.pdfVIP

目录 绪论……………………………………………………………………() 第一章 花树造型的历史背景…………………………………() 一、古代画论中关于“树”的记载…………() 二、早期花树造型的两条主要的发展路线……………() 三、魏晋南北朝时期敦煌地区花树造型的特殊性………() 第二章 南北朝时期莫高窟壁画中的花树造型…………………() 一、胡汉文化交锋的序曲………………………………() 二、胡汉文化的第一次正面交锋…………………………………() 三、胡汉文化的第二次正面交锋………………………………() 四、花树造型的全面汉化…………………………………() 五、胡汉文化的第三次正面交锋………………………………() 第三章 花树造型的艺术价值 ……………………………() 一、 “平面”与“装饰”的完美结合 二、 “写形”与“写神”的完美结合 三、融合东西成法、追求天真意趣……………………() 第四章、一个崭新的开始…………………() 结语 …………………………………………………………………() 参考文献 ……………………………………………………………() 后记 …………………………………………………………………() 绪论 一、选题目的 回想本科阶段的课堂学习，更多的是基础技法的练习；而境界、气息、格调 的心性体悟，则应当在硕士研究生阶段有所提升。在对中国传统艺术的研习过程 中，秦汉至魏晋南北朝时期的艺术作品最吸引我，吸引我的并不是后人摹写的传 世名画，更不是号称名家真迹的伪托之作，而是由该时期平凡的民间工匠所创造 的艺术珍品。混淆视听的伪作，大大增加了后世学者的研究难度，笔者深深知道 其中的委屈，而秦汉魏晋时期民间工匠的作品却率性质朴，少有传世名画那样的 社会功利性，并且，其经过了考古学家与科学仪器的综合验证，具有更高的可信 度。所以，笔者选取了秦汉魏晋时期的历史文物作为硕士研究生阶段的研究课题。 秦汉至南北朝悠悠八百多年的历史长河中，诞生了不胜枚举的艺术珍品。石 窟壁画、墓室壁画、画像石、画像砖、石棺线刻、器皿彩绘、金银饰品，这些传 统的艺术形式，任意选取其中一项，都足以使笔者用尽一生去研究。2011 年中 国美术学院团委首次组织了一批前往敦煌的暑期实践考察队，笔者有幸于随行， 并在敦煌研究所以及敦煌莫高窟进行了为期两周的实地考察。这一次的考察中， 笔者与莫高窟壁画进行了零距离的对话，深深地被其惊为天人的艺术造诣所折 服，从此在自己的内心深处埋下了一粒种子，并用硕士研究生阶段剩下的两年时 间来对这颗种子进行悉心的培育，随着本篇论文的最终完稿，这颗长眠的种子也 成功地破土而出。 二、研究意义： 中国画学史的进展，分为两个阶段：一、20 世纪上半叶为上阶段。美术史 家继承古代治史传统，以卷轴画为绘画发展的实例，着重笔墨分析。二、20 世 纪下半叶，视线转向田野考古领域，新发现的岩画、帛画，现存寺庙、石窟壁画 及民间绘画等等（注：《中国绘画通史》）。 一、花树造型对于中国山水画史的研究意义： 莫高窟中的花树造型相对于整个山水画来说，只是一个小小的分支，但小小 分支也是整体的重要组成部分。南北朝时期莫高窟壁画中的花树造型可分为五大 类：1、原始风格的花树造型；2、（秦汉魏晋）传统中原风格的花树造型；3、结 合西域风格的花树造型；4、（北魏）新式中原风格的花树造型；5、鲜卑风格的 花树造型。以上五种主要的花树造型在短短的一百余年之间（公元439 年—585 年）经历了五次重大的演变，如此频繁地演变从侧面反映了该时期政治、经济、 文化的不稳定性，这种不稳定的时势造就了五类不同风格的花树造型，这些独特 的花树造型在中国山水画史的研究中具体不可估量的地位，因此具有非常重要的 研究意义。 二、花树造型演变脉络背后的人文意义： 梳理花树造型的演变脉络，并不仅仅是为了谱写花树造型自身的发展历史， 更是为了探明其背后隐藏着的一部更为宏大的历史——不同民族文化之间的博 弈史。 三、对艺术创作的指导意义：