张梦斓日本希腊博物馆图案.ppt

源于自然崇拜的纹样 日本纹样的出现, 最早可以追溯到绳文时代。远古时代的纹样多以几何的点、线、面等为主, 那时已经出现了隆起纹、贝壳纹、波状细隆线、栉目纹、竹管纹、圆等纹样。这些纹样大多源于日本岛民对大自然的崇拜和信仰, 带有明显的地域特色。它们多以自然物为装饰题材和手段创造而成。弥生中期开始, 流水纹、波状纹、簾状纹、扇纹、旋涡纹等旋转式的纹样逐渐形成并有了固定的概念。之后这些纹样经过演变和发展, 逐渐出现在日本的服装上。 扇纹 以文学艺术为背景构思的和服纹样 日本和服纹样中有一类特殊的纹样, 它不是直接采取现实中的景物作为纹样的素材, 而是借用文学作品中描述的情节、场景、意象, 通过提炼、萃取想象出的一种典型的象征图形。同时将文学作品中的诗词置换成服饰色彩。这就是所谓的“文艺纹样”。 依据《源氏物语》中某些章节设计的近江八景纹样, 是由落雁、暮雪、晚钟、夜雨、夕照、晴岚、归帆、秋月这些故事中的场景凝练成的视觉符号, 借纹样寄托人的忧郁和寂寞之情。 古代中国传入日本的织物 古代中国是东亚世界的中心, 中国王朝与周边国家形成了以朝贡与册封为主要特征的国际秩序体系。 大约在弥生时代, 日本脱离孤立状态, 加入了中国的册封体系。此后, 大陆文化在不同时期, 多形态、多渠道地传入了日本。弥生时代正值中国的战国末期以及秦汉王朝更迭发展的时期, 在这种激烈的变动中, 南方亡民或因亡国之耻, 或为避战乱等渡海移住日本, 他们带去了中国的先进文化。 复原后的赤地鸳鸯唐草纹锦 法隆寺所收藏的四骑狮子狩猎锦, 就是以联珠花纹为主题图案构建的 日本兼收并蓄的纹样 宽平6年( 894年), 日本终止了遣唐使的派遣。尽管奈良时代日本服饰仍然保留浓厚的唐风色彩, 但在此后的岁月中, 服饰纹样逐渐迈向日本化。 平安后期至镰仓时代, 日本通过吸收和消化中国纹样, 形成了有鲜明特色的日本服饰纹样。室町中期以后, 日本纹样出现了蘘ráng荷、罂粟、百合等以单独一种植物形态而形成的纹样。这些纹样开始广泛应用于能装束、小袖等装饰上。出现了诸如红白段菊花花篮这样用完整的大朵菊花纹样装饰的能装束。 京友禅 和服纹样的题材 和服纹样的原型大多来自自然界的花鸟风月或生活中的各种道具，可大致分为如下几类： 1)植物纹样：樱花纹、菊纹、桐纹、梅纹、唐草纹、稻纹、浮草纹、草花纹、莲花纹、红叶纹、蔓纹、枫纹、秋草纹、柳纹、椿纹、棣棠dìtáng纹、橘纹、葵纹、西瓜纹、葡萄纹、各种果树、银杏、铁仙、鸡头、南天等植物都是常见的纹样。其中，又以樱、菊、梅为最多见。 2)动物纹样：蝶纹、鹤纹、鸳鸯纹、龙纹、凤凰、鱼纹(如鲤鱼)、海老纹、骆驼纹、兔子纹、海岸动物(如贝类)、海洋生物(如乌贼)等纹样。 3)生活纹样：也被称为器物纹样，八宝纹、扇纹(如团扇和折扇)、伞纹、御所车纹、花瓶纹、托盘纹、太鼓纹、乐器纹(如萧、琴、琵琶)、建筑纹(如茶屋)、舟纹、帆纹、鱼笼纹、钱形纹等各种生活器物，有很浓的生活气息。 4)几何纹样：涡纹、龟甲纹、鹿子纹、日纹、月纹、星辰纹、云纹、波纹、扇纹、宝物纹、独乐纹、法轮纹、三角纹、四交纹、六角纹、纵缟纹、横缟纹、格子纹、朽木纹、若松纹、笼月纹、匹田鹿纹等．也有综合的几何纹样，如花菱龟甲等。 5)自然风景纹样：江户解放纹样、御所解纹样、山水纹、城纹、远山纹、波纹、八桥纹。 6)天体纹样：雨纹、霞纹、云纹。 7)其他纹样：唐子文、绞纹、字纹、流水纹。 和服纹样的色彩审美 和服纹样的色彩多为素淡，常以素白或灰白为底色，色彩浊，明度低，彩度暗淡，多属明灰凋与中灰调的组合配色。在这些日本传统染织纹样中．白色最受敬重，因为白色表达了纯和的特质，这种审美意识深深渗透进了传统的和服纹样中。其次是青色以及绿色、蓝色、紫色、红色。和服纹样的色彩与季节联系紧密，如春天以草色和浅葱色为主色调；初夏则在新绿中映出棠棣色和藤色，在盛夏用蓝色和绀色做主色调；秋季以金茶色、古代紫作为主色；冬季则使用小豆色、莲红色或绯色来营造温暖的视觉。 和服纹样的造型特点 传统的和服纹样造型较小巧、精致，线条细腻。如大多数花型都很小巧。运气纹、小几何纹、小簇花纹普遍出现在和服纹样中。总而观之，日本的这些传统染织纹样通常以纤小秀丽作为其美的旨趣。 1. 希腊瓶画两种形式的特殊影形 几何纹时期,人物形象和动物形象，全部以几何形或近 似几何形的影形出现。 黑绘时期，人物形象和动物形象，以装饰写实的自然化 的、结构准确的影形出现。 四、希腊瓶画与古希腊人的生活 希腊瓶画记录了希腊人当时的生活。 希腊瓶画的题材选择是根据其生活中的用途而定的。 敬神用的，以神话故事为题材；作为运动会奖赏用，多 描绘竞技的场面； 供妇女使用的，常画些梳装的场面；