《电影史4——苏俄电影》.ppt

苏俄电影 上世纪20年代中兴起的前苏联蒙太奇学派 ，由于其产生的土壤与法国、德国有着明显的不同，所以注定它是一种最革命、最积极的电影运动，他们创造的蒙太奇理论和依此为基础的实践创作，影响了世界电影的整个面貌。 苏联电影的勃兴，只有1915年美国电影的突然兴起堪与比较。但是美国电影学派的发明和人物虽有助于爱森斯坦和普多夫金找到他们的道路，可是这些发明与人物与其说是出于有意识的创造，倒莫如说是在无意中发现的，而且很快地堕落到为商业性的电影服务。 谢尔盖·米·爱森斯坦 爱森斯坦，苏联电影导演、电影艺术理论家、教育家。俄罗斯联邦共和国功勋艺术家，艺术学博士、教授。 1922年，在《左翼艺术战线》杂志上发表了第一篇纲领性的美学宣言《杂耍蒙太奇》，对整个电影艺术的发展产生了深远的影响。 首部影片《罢工》(1925)被称为“第一部真正无产阶级的影片”。他用“杂耍蒙太奇”、群众场面、外景拍摄代替了先前电影中一般的“情节”、主人公、明星表演和布景，体现了他的纪实风格。 影片《战舰波将金号》(1925)进一步发展了《罢工》的思想主题倾向和美学原则，塑造了推动历史前进的人民群众的综合形像。影片中的石狮子、敖德萨阶梯等一系列场面，已成为电影史上的经典。 此后他的作品有纪念十月革命的《十月》（1928）和表现农村合作化的《总路线》（1929）。 1930年在法国拍了一部短片《感伤曲》,试验声画对位法。 1932年到墨西哥拍摄纵贯墨西哥2000年历史的史诗片《墨西哥万岁》。在这部影片中，他探索了单镜头画面的运动、节奏及结构。这部影片的 8万米底片在爱森斯坦生前始终未送到莫斯科。许多人根据它的材料剪辑成《墨西哥风暴》、《悲惨的狂欢节》等10余部影片在世界各地放映。直到1979年，经各方努力，有6万余米胶片集中到莫斯科，由名导演、爱森斯坦当年的助手亚历山大洛夫剪辑成完整的影片，在1979年的莫斯科国际电影节上获荣誉金质奖。 1936年执导《白静草原》，但未完成。 1932年回国后，他在莫斯科苏联国立电影学院导演系任教，他制定的导演实习课方法，为电影导演的教学打下了基础。 他在拍《亚历山大·聂夫斯基》(1939)时，将影片的叙事结构同古老的传说、民间故事联系起来，将影片的映像处理同古俄罗斯的壁画及建筑艺术交织起来，又将这两者同普洛科菲耶夫的音乐进行对位或对应的结合。其中冰湖大战一场成为世界电影史上的经典之作。 他最后导演的影片是《伊凡雷帝》(第1集：1945，黑白；第2集：1948，彩色)，这部多声部的影片，特别是近卫兵宴会的场面以及第二集的声音色彩蒙太奇，都使它成为世界电影的高峰之一。 爱森斯坦的电影理论，在影片的总体结构、蒙太奇、声画框架、单镜头画面的结构、色彩以及电影史等领域，都进行了多方面的开创性的研究。此外，他关于艺术激情的本质、艺术方法、接受心理学等方面的著作，也在他的理论遗产中占据特殊重要的地位。 电影眼睛派：吉加·维尔托夫 维尔托夫提出：摄影机应该象人的眼睛一样去客观地纪录生活实景，他认为电影的实质在于拍摄角度和蒙太奇。为此，他反对传统叙事的方式，反对使用剧本、场面调度、演员表演、摄影棚拍摄等。 维尔托夫认为电影有可能以自己那种异乎寻常的，别人想不到的独特眼光去观察现实生活，或者把经过选择的镜头，以新颖的蒙太奇手法加以并列和配合，重新创造出一个现实生活来。旧的新闻片自此却成为一种新的影片样式的资料。 维尔托夫的主要作品：《电影的眼睛》（1924）、《列宁逝世一年》（1925）、《前进，苏维埃！》（1926）、《在世界六分之一的土地上》（1926）、《第十一年》（1928）、《带摄影机的人》（1929）、《顿巴斯交响曲》（1931）、《关于列宁的三支歌曲》（1934）、《摇篮曲》（1937）、《谢尔盖·奥尔忠尼启则》（1938）、《在第一线》（1941）。 维尔托夫的理论在《摇篮曲》后受到很大的攻击，因为人们认为摄影机如此笨拙的设备是很难灵活的摄制生活即景的。 维尔托夫的电影理论是几十年后著名的“真理电影”和“直接电影”世界两大纪录电影运动的源头，同时对戈达尔也有很大的影响。 库里肖夫 库里肖夫在他的“实验工作室”里专门培养那些能以最富于表现力的方法为故事片服务的演员。 库里肖夫同他的对立者维尔托夫一样，也强调蒙太奇的创造作用，并用一个著名的实验来显示这种作用。他从一部旧片中特意选出莫兹尤辛的一个毫无表情的特写镜头，把这一镜头和另外一些影片中表现一只汤碗、一口棺材以及一个孩子的镜头联结在一起，从而使其传达出饥饿、悲痛或父爱的信息。 库里肖夫撰写的关于电影艺术形式的理论文章，构成了蒙太奇的理论基础。 库里肖夫的主要作品：《西方先生在布尔什维克国家里的奇遇》（1924）、《死光》（1925）、《遵守法律》（1926）、《您的女朋友》（19