《电影感与电影美学》.pptx

电影感与电影美学;电影感构成了电影审美行为的最基本的感受内容。 “欣赏一部影片，如果没有一种叫做电影美感的东西，那是不会感动人的，这种美感只有电影才能把它表现出来，而且能够表现得很完善，使人不由自主地产生激动地的心情，观众正是被这种东西所吸引才去看电影，拍电影的人也是为了这点才拍电影。” ——黑泽明《电影杂谈》;电影感使一部电影成为电影。 那么，什么是电影感呢？ 电影感是一种艺术感觉或艺术趣味。（是别的艺术形态所不具备或不能充分表达的） 主要的电影感可以划为以下几类： 1、镜头感 2、表演的电影感 3、音乐和音响的电影感 4、画面与音响相互作用的艺术感 ;卢米埃尔和梅里爱 卢米埃尔：电影感是一种摄影纪录感。 梅里爱：电影感是一种通过摄影表现出来的魔术感和杂耍感。 格里菲斯、福拉哈迪和德鲁克 格里菲斯：电影感是一种以蒙太奇为基础的空间艺术感 罗伯特?福拉哈迪：电影感主要是用摄像机表达出来的现实生活的真实诗意感。 路易?德鲁克：电影感就是镜头感。;以爱森斯坦、普多夫金等为代表的古典现实主义 他们要求电影揭示生活的本来面目，而要揭示生活的本来面目，就必须选择生活种最有意义的片段，选择有典型意义的东西，删除一切意义不大或纯粹多余的东西。 这种古典现实主义的态度使得电影成为主观化程度较大的空间和时间片段的组合，而组接的次序和方式使这些片段和事件电影化了，并获得了特定的意义。因此，把各种片段联系起来构成一个整体的蒙太奇就获得了无比重要的意义。 这就是古典现实主义所要求的电影感。 艺术的形式和内容是分离开来的，电影感主要是一种形式美感。当然，他们认为通过这样的形式，电影才可以深入揭示生活，表现生活的本来面目和真理。;新现实主义 由温别尔托?巴巴罗正式命名为“新现实主义”的电影运动是第二次世界大战结束后立即在意大利兴起的非常重要的电影运动。 在他们看来，电影感就是平凡的现实生活的直接真实感。 正因为要求现实生活的直接真实感，新现实主义电影运动才对电影提出了许多与传统不同的要求。他们普遍地把蒙太奇和镜头运动等摆到了比较次要的位置上，镜头的价值就在于表现现实生活。;巴赞的电影理论 巴赞对爱森斯坦等人的古典现实主义提出了尖锐的批评。在他看来，古典现实主义把完整的客体支离破碎地分解开，这就破坏了生活的整体性，破坏了生活的真实，就损害了电影感的基础，这是过错之一。过错之二，就是客观对象是多义性的，而以分解后的片段人为构成地客观对象却是单义性的，蒙太奇使电影丧失了客观事物本身复杂多样的内容和意义，从而使人不能对客观事物产生应有地丰富多彩的感受和认识。过错之三，导演通过分解和重新组合客体，就把自己的看法强加到客体之中，使观众丧失了认识和感受地自由。 他要求地电影感是在摄影感的基础上，通过镜头调度在摄影空间里表现出的现实整体真实感，他认为这也就是电影艺术最主要最基本的艺术感。;新浪潮 它所要求的电影感，就是电影这种艺术形态的现代艺术感。在现代艺术意识中，艺术作品的形式和内容根本就不是处于一种分离状态，形式就是内容，它表达艺术家地艺术感觉和艺术思考。形式和内容不是统一，而是同一，你表达一种新的形式必须同时就是一种新的思想。这种要求进入电影中就是要求电影语言上升到电影思考的水平，电影的语言、形式和风格都应该成为感觉、情绪和思想。 “新浪潮”要求电影是个人的作品，一部影片应该具有充分地个人性，也就是个人性格和风格最充分的表现。 “人生无结构可言”特吕弗这样说，事件地非逻辑性和非连续性才真正反映了生活的真实，才具有真实感。艺术形式本身成为感觉和思想地直接表达方式，这是现代艺术的一个基本美学特征。“新浪潮”把这样的电影形式感当作最基本的电影感，没有这种电影感的影片就没有真正的“新浪潮”风韵。;视点的选择 视野的选择 景深的选择 景物和人物造型 镜头运动 ;光感造型 逆光、侧光、顺光、顶光、散光等。 色感现象 电影色感和色彩的整体构思 ;音响从不自觉的建造到系统设计 音响的艺术感与画面美感 四类电影音响最基本的艺术感 听觉真实感 蒙太奇感 用环境音响和语言形式的各种感觉 乐感｛紧张、震惊、忧虑、清丽、沉重、欢悦、开阔、虚幻、恐惧、雄壮、纯净