论文_当代中国外国教育.doc

当代外国艺术教育 随着时代的不断飞速发展，随着人类审美品位的升高，艺术就起着重要的角色，艺术沟通交流是非常重要的，而韩国的网速是中国的9倍（摘自2011年网络时报）。 当我知道了这个消息我无比的震惊，为什么韩国这一个小小的国家（相对于中国来说），的影视艺术能发展的如此迅猛导致对中国青少年文化及精神层面上的猛烈冲击，对服装业及国内电影业造成不可估量的影响，不知道韩国为什么可以做到网速是如此的发达，不知是中国的幸与不幸？ 理智的人会欣赏韩流带来的偶像明星和歌曲，和自己本土歌手做对比，哪个歌手或明星更适合自己的欣赏角度韩流对本土明星起了推进。。让本土娱乐了解到偶像派明星与实力派明星的区别，当然还有偶像+实力并存的明星，如何训练旗下艺人和包装艺人这方面。个人觉得本土的经纪公司还是没有韩国的厉害，韩国经济公司定期举行选秀（私下），从唱功，舞蹈，外形等方面选出合格的人，然后进行一连串的训练，最长的训练时间有达到9年以上，最短的也有1年以上（可参照韩国4大公司之一：SM town旗下艺人资料：如少女时代，东方神起） 可保证出道艺人有样貌之余同时有一定的实力，舞台现场边跳边唱都！）中国漫画界的衰败主要因为以下几点： １：画片的概念的错误认识以及对观众年龄层的狭隘定位： 对漫画的观念太老化了，总认为漫画就是动画片，是那些７岁以下孩子的爱好。其实漫画并不是那些只有７岁的孩子才看的东西。英语中把漫画分为儿童看的“CARTOON（卡通）”和青少年看的“COMIC（漫画）”，在动画界也是同样。在日本，动画片分为了3个等级，分别面对3-12岁；12-18岁和18岁以上的年龄层。解决方法：尽快改变对动画片的认识。 ２．题材陈旧且无聊： 　　国产动画片的题材似乎除了“葫芦娃斗妖怪”、“琴岛和海尔”就是“大灰狼和小白兔”、“大头儿子和小头爸爸”，这些东西，小学2年级以上就没人看了。说得再不客气点，日本的三流科幻片《咸蛋超人（奥特曼）》（按某些人的习惯把它归入动画片）都比它们来得好看。解决方法：考虑采用受欢迎的剧本（如金庸小说）或年轻人写的剧本（接近青少年喜好） ３．技术落后或盲目使用新技术： 　　看起来，中国动画恐怕还停留在老式的塑料纸+水彩笔的幻灯式动画片阶段吧（未证实），既没美国的数字化技术流畅，动感强，也没有日本的赛璐璐+喷笔柔和，美观。偶尔有赶赶时髦，用电脑着色的作品也是用画笔一类的简单软件填空。色彩方面已不是缺乏过渡感，而是干脆完全没有。不要说与美、日的优秀CG（电脑绘图）相比，就连传统的手绘也不如，充其量也就是比小儿涂鸦略高一筹。解决方法：采用真正的新技术或更美观的传统技术（比如水墨画）。我国的动画片大多出自“XX电视台动画部”或“XX美术制片厂”，这些都是国家资金在支持，经济效益当然要排在社会效益的后面。于是乎，动画片成了没人爱看的“幼儿公益广告”或“幼儿教育节目”，当然也就比不过外国的“文化侵略”啦。国家与其不厌其烦地投巨资生产既没市场又没观众的垃圾片，不如花点力气营造一个良性动画市场。解决方法：动画制作商业化、市场化。 ５．外行指挥内行或外行指挥外行加上缺乏敬业精神： 现在什么样的人都在搞动画，内行也搞，外行也搞，只是因为它赚钱。而国外“加工片”的泛滥，更导致了我国本来就少有的有能力的专业动画人员的思路匮乏，不思进取，夜郎自大。既然“动画片是给小孩子看的东西，小孩本来就没有欣赏的能力，也就用不着花大力气制作”，因而也就有很多人可以以此为借口偷工减料。解决方法：培养专业的动画制作队伍，并合理使用；强化工作人员的职业道德。 由上所述，我们不难看出造成现今日本漫画在中国如此鼎盛的原因与中国漫画界的不重视亦有很大关联，我们所说的文化侵略实际上在某一程度上也是由我们自己所造成的。n年前X市（还不是一个小地方、好像是深圳吧）某人发起的“全市中、小学生联名告别卡通”的闹剧。最后我们还不是看漫画?所以我们要说的是：防止“文化侵略”，靠“告别”是没有用的，只有制作出真正吸引观众的精品才行。《宝莲灯》可以说是中国动画的最高水平了。实际上，《宝莲灯》的水平绝对不低于日本（当然《EVA》还是没法比），但它还是失败在题材上--这种老掉牙的题材，如果不经过再创作，是没有生命力的。当看到晚报上提到《宝莲灯》首场由于张信哲而爆满且初中女生占大半时，我的心情的确只能用悲哀来形容一部动画片需要歌星来拉票房，不是动画业的悲哀又是什么！有此也可以看出中国漫画界对中国漫画的不重视所引起的后果是多么的严重。但是在其中还是不凡有优秀的作品的，像《风云》这部漫画就深得人心。 　中国漫画的在模仿形式上也有很大弊端，我们可以从这次调查问卷的第１０题看出 前一段时间，52集动画片《隋唐英雄传》每晚7点15分在北京台青少频道播出，在片中，王世充是中国籍伊朗人，喜欢李世