亚春毕业论文(设计)开题报告 2.docVIP

学号：2010217230 本科生毕业论文（设计） 开题报告 题目： 浅析李可染的中国山水画艺术 院 （系） 安康学院艺术系 专 业 班 级 美术学2010级（2）班 学 生 姓 名 魏亚春 指导教师（职称） 李卫东（讲师） 提 交 时 间 2013 年 12 月  一、选题的意义 ??? 20世纪以来，中国社会的变革对中国画提出了新的要求；而西学东渐和西画的广泛传播，面对西画的写实造型，写意的中国画又遇到新的挑战。在这种情况下，中国画要获得发展，只有在保持优秀传统的基础上，从现实生活中汲取养料，并适当吸收西画的观念和技巧，以丰富中国画的表现语言。 经过艰苦探索，李可染出色地解决了这个问题，他巧妙地把包括关注形、光、色在内的西画的创作方法，有机地融在传统的、写意的笔墨体系之中，也就是说，他坚持“洋为中用”的原则，做以中为主的融合，目的是为写意的中国画在保持民族特色的同时，获得更强的表现力。在这一点上，李可染走在了时代的前面。他既反对虚无，又反对保守。他的思想和行动之所以能达到这样的高度，一是因为他对本民族传统有深刻的研究，懂得怎样弘扬它的长处，怎样避免和克服它的不足和弱点；二是因为他对西洋绘画语言有所研究，懂得它里面有哪些东西值得我们借鉴和吸收，哪些则不值得。更重要的是，李可染扎根传统和吸收西画经验的目的，是在于创新。他作画时，善于调动自己的全部生活修养与艺术修养，发挥自己的想象力，追求画面意境完美的表达。在艺术表现手段上，他善于用墨，在“黑”上苦下功夫。他在黑中既求实体感，又创造虚拟美；用黑衬托白、衬托亮，用黑统一画面，用黑来创造意境。 艺术本身的生命就在于不断地探索、发展、创造，传统再高，也不能完全适用于今天，要创造有实干气息的中国画，必须到生活中去，李可染在吸取前人和同代人艺术特点的基础上，对中国山水画进行了革新，他把西方绘画中表现光影的方法融入山水画创作中，然而他的画法也不失传统中国画的特征和表现手法，所以无论是从艺术自身的发展来讲，还是从对外来绘画的吸收来说，李可染的中国山水画艺术无疑是成功的。他是将传统绘画搬进大自然的第一人，李可染的山水画不仅有对传统的继承，具有传统国画的表现力，而且也有对西方绘画因素的吸收和改造。他借鉴西画的明暗处理，创造了山水画墨、满、重、亮的新画风。他是将传统绘画搬进大自然的第一人，他经常会去大自然中进行多种写生，通过感受大自然寻求艺术的创新。这对于我们后人以后的作画与写生中是最为值得借鉴与学习的，研究他的山水画,在当今中西文化交汇的今天,在中国画发展多元化的今天,有着参考价值。 二、研究综述 李可染艺术表现手法的来源，研究者们普遍的认为李可染的观察方式和创作手法是源于西方基础上的，并有意识的将之与中国的传统山水画创作相结合，也就是我们常说的“中西融合”。 邵大箴在《写生与二十世纪山水画——以李可染为例》[15]中讲到“李可染巧妙地把包括关注形、光、色在内的西画创作技巧，有机地融合在传统的、写意的笔墨体系之中”； 梅墨生在分析《万山红遍》[16]时也曾提到“局部有如油画的笔触与肌理，但在山之轮廓、房舍的边线、树的枝干等处又保留了传统的笔墨特点，确实在多种层次、不同方面非常具体地实践着他融合中西而突出传统魂魄的观念”，但是这种结合笔者认为只是李可染为改造中国画所采用的手段，并不能代表李可染山水画艺术的实质。 邱孟瑜在《谈李可染“师造化”的精神内核与传统文人画的异质性》[17]一文中曾提到“若以此‘中西结合’来判断李可染的价值所在，岂不是将其与南北朝的张僧繇、明代的曾鲸划等为同一性质？”。并且认为李可染的这种融合，“相对与前辈画家的‘中体西用’，他完全可以被认为是‘西体中用’。邵大箴就这一点也谈了自己的看法，认为李可染“他坚持‘洋为中用’的原则，在中西文化艺术广泛交流的大潮中做以中为主的融合，目的是为写意的中国画在保持民族特色的同时，获得更强的表现力”。 三、研究内容 山水画笔墨有着悠久的传统,对当代笔墨写生有着深远的影响，。由于受近现代西方文化对中国笔墨传统的冲击。本文重点分析李可染前辈大师的笔墨处理技法和笔墨审美规律以及他处理临摹传统笔墨与各自创新的方法。我总结应该怎样将笔墨传统运用到当代写生中,正确处理笔墨传统与创新的关系——深研传统,但不用古人衣帽打扮自己，总论当代青年学生要加强综合修养的修炼,在学习笔墨传统与进行写生时笔墨运用的能力. 我的看法是:笔墨传统主要通过临摹前辈大师典型作品的方法来学习,它对当代笔墨写生中的作用不容忽视,但学习前人笔墨不能仅限于对程式技法的研究,