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音乐艺术 中国传统音乐即兴创作教育的三维模式 一105一 中国传统音乐即兴创作教育的三维模式 郭小利 内容提要：根据中国传统音乐即兴创作的传承、变易、创新的过程规律，本文将 中国传统音乐即兴创作教育归 纳为三维模式——融入 ·超越 ·创新。其中，融入是传承的基础，超越是变易的动力，创新是最终 目标与结果。融入分为接触、进入 、融入，超越分为反思、变易、超越，创新包括创新意识、创新行为 和创新成果。并重点分析了歌词即兴变易、曲调即兴变易与演唱／奏技法变易。 关 键 词 ：中国传统音乐；即兴创作 ；教育；融入 ；超越 ；创新 中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1000—4270(2010)04—0105—06 根据中国传统音乐即兴创作的传承、变易、 的认 同。这只有通过融人才能实现。王昌龄在 创新过程规律，笔者认为，中国传统音乐即兴创 《诗格》中提出，诗有三境 ，即物境 、情境与意 作教育的三维模式应当是： 境。相应地 ，中国传统音乐的学习也需要把握 三个境界 ：音乐形态；情感表现；神韵风格 。具 体说来，包括三个学习过程：接触、进入、融入， 这是一个由外至内、由表及里、由浅入深，最终 整体把握音乐本质特点的学习过程。本阶段的 目标就是融入。 (一)接触——音与形的传承 主要指的是音乐形态的传承 。包括律制 中国传统音乐即兴创作教育的三维模式 (五度相生律、纯律、十二平 均律 )、调式音 阶 其中，融入是传承的基础，超越是变易的动 [五声音阶、七声音阶 (如正声音阶、下徵音阶、 力 ，创新是 目标与结果。 清商音阶)]、调式 (徵调式 、羽调式、宫调式、商 调式 、角调式)、板眼 (散板、一板三眼、一板一 一 、 融 入 眼、有板无眼)、节奏 (自由悠长的山歌节奏、宽 融人是传承的基础。对于中国传统音乐的 广辽阔的牧歌节奏、一字多音舒展延绵的慢板 传承来说，不仅仅是外在音乐形态、演唱演奏技 节奏、一字一音似说似唱的叙述性节奏、昂扬激 法的继承 ，更重要的是对于情感表现方式和神 越的快板节奏、新疆维吾尔族特有的欢快跳跃 韵风格的体悟 ，以及对 自己民族身份、文化身份 的切分节奏、江南汉族民歌绵密流畅的节奏、戏 收稿 日期 ：2009—10—10 作者简介：郭小利 (1971一)，女 ，北京师范大学艺术 学在站博士后、福建 师范大学音 乐学院讲 师 (福建 350108)。 中国传统音乐即兴创作教育的三维模式 2010年第4期 曲的紧打慢唱的摇板节奏)、特性旋律音调 (信 仅要形要情 ，而且还要有韵有味。在中国传统 天游的低音 sol一中音do—re—sol；福建南音的 音乐的即兴创作中，许多情况下，同一剧种的同 do—mi—re、