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中国山水 画法基础 （1） 徐泾社区学校 第一章 浅识历代山水名家 中华民族的文化，犹如一条川流不息的长江，源远流长，国画就是汇入长江的一条溪流。所谓国画，即是用墨、颜料、中国特有的毛笔在宣纸宣绢上的绘画，她是东方艺术的主要形式。国画在漫长的发展进程中，逐渐形成了有别于其他国家和地区的鲜明民族特点，国画分为山水、人物、花卉、走兽四大类，中国的山水画经过近两千年漫长的岁月，逐步成熟，流传至今。历代一大批画家深入自然、溶入自然，悉心观察自然，不断耕耘，怀着对生活的热爱，对美的审视，创造了中华民族独特的绘画艺术，屹立于世界艺术之林。 山水画在魏晋时期处于萌芽状态，至唐始在贵族堂壁中占有一席之地，开始在社会上引起广泛的重视。现存故宫博物院隋展子虔的《游春图》是存世最早的一幅山水画。真正将山水画推上高度的是盛唐时期，这一时期涌现出一批大画家，李思训、李昭道父子的青绿山水画，吴道子、王维的水墨山水画，为山水画发展做出了重大的贡献，对五代两宋的青绿、水墨山水画的流传与发展有着深刻的影响。 五代是中国山水画发展的重要时期，一些画家深入大自然，深刻观察大自然，由荆浩、关仝为代表创立雄伟峻岭的北派山水，由董源、巨然（宋）为代表创立的绚丽多姿的南派山水，大大改变了唐代的山水画风。特别是董、巨水墨点染更具诗情意趣，在山水画中具有重要地位。 北宋时期，山水画在五代的基础上继续发展，着重于表现浑厚、开阔的山川景象。北宋前期的李成、范宽最为杰出，和五代的关仝等列为最有影响“三家山水”大家，成为山水画家的典范。李成的山水画以气象萧疏、烟林清旷、墨清精微，自成一格，范宽则以峰峦深厚、气势雄壮，与山传神。 五代后出现小景山水。北宋一些画家创作富有抒情诗意小景山水，抒发内在的情怀，流传至今，米芾常用水墨淋漓的大混点、小混点表现江南烟雨，被称为“米家山水”。南宋在继承北宋的画风上，有了新的突破，代表这一时期被称为南宋“四家”的是李唐、刘松年、马远、夏圭。马远、夏圭在继承前人的同时，进一步挖掘山水中的诗意与感人力，着意形象的加工提炼，注重裁剪，作品简洁完整，具有强力的感染力。 元代涌现出大批文人士大夫画家，黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙号称元“四家”，他们强调文人士大夫的趣味，重视笔墨，讲究风格，并用诗文加题跋以阐述画的意境，表达画家的情感。 明代出现一批宫廷画家，深受皇帝与贵族们的欣赏和重视。浙江的戴进，继承了马、夏的衣钵，吸收了董源、巨然、李成、范宽的精神，自成一格。吴门画派又称明“四家”的是沈周、文徵明、唐寅、仇英，他们的作品反映对大自然的真切感受，想象力丰富。董其昌集诸家之长，将绘画中笔墨的审美提到极高的地位，蓝瑛技艺精湛，画风严谨，有自家的面目。 清代画坛主流乃以文人画为主。清初以“四王”王时敏、王鉴、王原祁、王翚为主要代表，被诩为画苑正统。吴历、恽寿平也以山水画著名，与“四王”合称初清六家。清中、晚又涌现出“八大山人”，他们对当时社会现状不满，对文人画极抵触，故画常不拘章法，以绘画挥发内心不平与情感，他们的画对后人也产生了一定的影响。 我们的祖先认识到在浩瀚的宇宙中蕴含着无限的奥妙，认为一切皆隐藏于山水中，他们的画为我们积累了宝贵的经验，留下了丰厚的财富。在近代中华民族涌现出很多山水画大师及著名画家，像张大千、齐白石、宾虹、徐悲鸿、陆元鼎等。特别是张大千大师堪称山水画坛泰斗，徐悲鸿赞“五百年来第一人”，美国世界美术协会公推“当代第一大画家”，一生创作了几千幅画，他继承传统，独创自己的画风，他的泼墨、泼彩山水更是古今传奇，一气呵成，气势磅礴，达到至高的境界，他的画打破了一千多年的绘画风格，享誉世界艺坛。 课后练习 1、山水画萌芽于什么时期？现存最早的山水画是什么？作者是谁？ 2、小景山水出现于哪个朝代？ 3、吴门画派代表人物有哪些？他们的作品有哪些特点？ * * *