向京：和世界的关系.docVIP

向京：和世界的关系 　　我们和世界的关系往往在观看中发生，观看的角度偏移了，新的关系就建立了，从中我们也能找到自己的坐标。对我来说，创作的历程就是我建立和世界关系的很好的方式，新的视角帮助我建构新的认知。 　　此次对话围绕着向京三个重要的展览“保持沉默”、“全裸”以及“这个世界会好吗?”来展开，这些展览在向京的创作中都是极其重要的节点，同时也代表了向京几个主要的创作命题。 　　“保持沉默”，2005，季节画廊，北京 　　“全裸”——向京作品亚洲巡展，2008，唐人画廊的香港、曼谷、北京的三个空间以及2007台北诚品画廊 　　“这个世界会好吗?”，2011，今日美术馆，北京 　　“保持沉默”展览 　　王小雨：“保持沉默”的缘起 　　向京：在上海时，对当代艺术对艺术的圈子化有很多想法，对艺术问题有很多想法，很想做点什么证明点什么。“保持沉默”的系列里面的主题很庞杂，明显从成长和青春的主题里面走出来了。包括了“处女”系列、“电影化情景”系列和数量少但轰动大的“身体”系列，其中的处女系列和身体系列讲的不再是青春成长，我认为和所谓的对存在感的理解和确认相关。而这种存在感，和后面我的“全裸”系列相比，有更鲜明的挑衅性、对立性。就是说，在那些问题里，我还是有所谓的(彰显的或隐蔽的)对立面，找到对立面才能调动起对抗和挑衅的力量。 　　王小雨：《你的身体》也是在类似的心理背景下做出来的?她是展览上最受瞩目的作品。 　　向京：当我还没建构好自己的系统的时候，最直接的力量往往来自于外部刺激。比如说，来自于当时正在圈里风行的观念艺术。我特别反感干巴巴的观念性的作品。艺术应该被看到、被感受到，艺术远远达不到哲学和文学的深度，也不是最适合表述观念的方式，应该是在观念下的各种语言方式的探究。当杜尚把小便池签个名放到美术馆，这个行为对艺术的否定已经是极致了。找到艺术继续下去的理由是每个艺术家的建构方向，在观念艺术盛行的当时，我怀着一个最简单直接的想法，做一个身体，让人闭嘴的身体，没有观念，不迎合流行的方式，不是在一个阐释机制里面才能生效的艺术。我想说的是，艺术不能被说出，但可以被感受到，那是艺术从没丧失的能力。 　　王小雨：这个展览里面有很多作品颇具叙事感，像《滑落，嘀嗒嘀嗒》、《暗示——为了无双》还有《结局》，这些作品有点像剧照，像某一难以言状的瞬间，似乎有一个无限的事件延伸出去。 　　向京：这几件作品我自己很喜欢，但没有引起足够的重视，我觉得这在雕塑语言或者是当时的艺术语言里都是很有意思的尝试。这种叙事性跟我一直对电影、文学这类创作形态的爱好有关系，我愿意从其它的艺术方法里面找到营养。从小到大始终如此，我一直认为电影或者是文学是更高级、更综合的一种表达方式。 　　雕塑是一种太过传统的艺术手段，我在它上面倾注的实际上是我对雕塑之外的东西的兴趣。那个时候我最爱说的一句话是，我做的不是雕塑，我做的是人。雕塑的界限或者说它是不是雕塑对我来说都不重要，我坚持在这种有局限的方式里做出一些可能性。此外，雕塑能把你拉入到它设定的真实的三维空间里面去，它能够营造出来的一个情境性对观者心理的挑逗特别吸引我，所以我每次都花费很大的精力去布展，这对我来说是完成一个空间中的表达。雕塑做出来以后远未结束，只有放在展览中的那一刹那才完成了意义的完整传递。 　　“全裸”展览 　　王小雨：“全裸”中的系列跟之前的《你的身体》完全不一样，好像又跨越了一个阶段。 　　向京：“全裸”很明确地超越了所谓的女性话题，它跟性别政治毫无关系。同时，它与“保持沉默”系列有强烈的气质上的不同，挑衅性消失了，转而进入一个更加自在、自省、关闭的状态。比如《一百个人演奏你?还是一个人?》，这是一个裸体群像，她们一律背对着观众，形成了一个封闭的形态，尽管裸体本身的属性是敞开式的。 　　现在回看这些作品，我觉得“全裸”营造了一个单性的世界，正因为不存在性别对抗的属性，这个世界既可以关联女性，也可以关联男性，它关注的是一般人性，这样一个角度和深度恰恰是我那批作品的价值。我非常高兴，能在这样一种形态下对于女性身份这个话题画上句号，也不是说我找到了答案，只是在漫长的求解的过程当中，突然发现这个东西已经被抛在身后了。 　　王小雨：女性这个属性其实不一定跟生理的限定绑在一起，一些男艺术家的创作也会被认为是女性的，比如乔伊斯。 　　向京：每个创作者的问题不同，一般人性才是更复杂、更深邃的命题，我们往往借由很多话题去追索那些终极的答案。 　　过去较之当下更容易让人看清楚。目前我又开始了一个新阶段，我对其充满了好奇，因为好像一个另外的世界突然被打开了，可能性非常多，最主要的是思维方式完全不同了。以前我的创作还是从个体的问题当中生发出来的。如果有能力抛开经验性的个体问题去思考去找到新的语言，我想这应该是更高级的功课了。 　　关于“