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浅析把握声乐演唱中的情感表现 　　摘要：情感处理是否到位，是完成声乐作品的重要环节。对作品的充分理解、声乐技巧的娴熟、良好的心理素质都有利于更好地进行情感表达。想要更好的表达作品的内涵，演唱者对作品的分析和歌曲处理是十分重要的，那么如何把握和运用声乐作品中的情感，就是今天我们索要探讨的问题。 　　关键词：声乐演唱 情感表现 把握 艺术 探讨 　　音乐是人类情感艺术的表现，词曲家创造出五花八门的音乐作品既是他们的情感表达，也是其发自内心的情感体验。歌手在演唱歌曲的时候要抒发这种情感，就必须以独特的表现手法触摸到音乐作品中的情感。在声乐演唱中，优美动听的声音是为了表现情感，假如没有真实的情感，不从心灵去把握歌唱的真谛，就不可能摇撼观众的心旌，点燃观众情感的火焰，那这种歌唱就是一种失败的歌唱！ 　　一个歌唱家，只要入了情，沉浸在人物、情节之中，偶尔也难以自持，自制。但是，艺术终究是艺术，所谓“戏假情真”，是真非全真，要情真，而又要能把握好“度”，免得过了头，弄巧成拙而事得其反。为此，我们应把握好声乐表演中情感表现的“度”，只有这样，我们才能实现作为歌唱者最终的目标。 　　下面我们尝试从以下几个方面进一步阐述声乐中情感的重要性，以及如何把握和运用声乐作品中的情感。 　　一、情感对音乐的重要性 　　情感是人对客观与现实态度的体验，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。情感有二种主要的形式：一类是从生活中直接感受到的情感体验；另一类是从艺术作品等其它渠道间接接受和感受到的情感体验，叫做“审美情感”。在声乐演唱中我们更多的是依靠审美情感。有限的个人生活环境和生活经历，可以通过音乐来表现无限的情感世界，因为每首歌曲所表达的情感歌唱家不可能全部都亲身体验。如果歌手在生活中没有这种情感的真实体验，在此种情况下，就需要歌手从其它艺术作品或通过其它渠道来获得情感审美体验，用此来感染自己，并通过声乐来表达这种情绪，把它变成自己演唱时的情感体验。在情感的作用下，人的生命体验转化成审美艺术形象并强烈要求呈现出来，声乐演唱就是呈现的主要方式之一。人对现实音乐世界的一种特殊反应形式便是音乐情感，也是人对音乐及相关事物的客观认识是否符合自己的音乐需要而产生的音乐心理体验。音乐是对感情的一种独白，音乐打动你的并不是词曲家或其他人的所谓的“情感”，而是你自己的“情感体验”感染了自我，它使你沉浸在自我的生活回忆和情感记忆之中感慨万千，沉浸在对自己以往的“喜、怒、哀、乐”等情感体验中。 　　二、声乐演唱艺术中情感的把握 　　情感的正确处理往往决定语气、语势、速度、强弱的变化，要注意即使是为了丰富歌曲的情感变化也决不能根据词意做语气上的生硬图解，把情感处理得支离破碎，而忽视音乐旋律的完整性。声乐是音乐艺术的一个重要形式，是以人声，歌词为材料，通过有的乐声在时间的流中创造审美情境的表现艺术，而声乐曲仅仅是乐谱上的音符文字，要使歌曲获得生命成为音乐，就需要演唱者不仅要再现歌谱上那些显见的记录，更要去挖掘蕴藏在作品里那些无法记录的情感内容。当我们拿到一首歌曲时， 在演唱中，歌唱者一招一式，一字一腔都是为表现内心情感而服务的。分析歌曲和理解歌曲，深刻理解和领会词义，都是为了把握好歌曲所表达的情，或者说是歌曲的意境。这样把握住歌词所描绘的每一个角色的基本特点和情绪变化，才能准确而又生动地表现出作品的艺术形象。一个演唱者需要有分析、理解和体验作品感情内涵的能力，作品的内涵和思想感情要用歌声去表达。要对声乐作品反映出的生活及人物认识、对音乐语言、音乐表现手段所表现的感情有感受、体验和认识的能力、善于运用歌唱的技能、技巧、把所理解的内容感受的情感用歌声表现出来的表达能力。演唱者要善于感受体验歌曲的情感，领会其间的意义，用歌唱的技巧技能将它表现出来，这是使歌唱富有艺术表现力的非常重要的一个方面。 　　三、声乐演唱艺术中“度”的把握 　　第一，深入理解歌词的内容 　　当我们拿到一首歌曲时，首先分析歌曲理解歌曲，然后深刻理解和领会歌词的意思，即歌曲所表达情感内涵，或者说是歌曲的意境。这样把握住歌词所描绘的每一个角色的基本特点和情绪变化，才能准确而又生动地表现出作品的艺术形象。为此，深入挖掘词意，也就成了表现歌曲思想情感与揭示歌曲主题的首要一环了。 　　第二，把握好歌曲的曲调 　　首先，从感性上去把握。音乐艺术直接诉诸人的感官，直接影响人的情感和精神。演唱者需要有想象力，那么他对曲调的体验就越清晰、具体，对歌曲的意境和情感就能更深刻的领会。其次，从理性上去把握。“通过分析旋律线条和伴奏类型、曲式等来找到歌曲的曲调特征，了解曲作者的创作手法、表现意境， 来达到对音乐情感内涵的理解。比如《铁蹄下的歌女》的头两句，有个“处”字上都加上了装饰音，给原本已经沉重的旋律线带来了