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浅议中等专业学校的美术教学 　　摘 要： 在美术课堂教学中，素描教学是一个重要部分，中专素描教学更重要。学生素描水平的高低，直接影响学生的想象能力、造型能力、创造能力等空间思维能力的高低，以及创作艺术品质量的高低。文章围绕美术教学方法展开论述。 　　关键词： 中专美术教学 素描教学 教学方法 　　在美术课堂教学中，素描教学是一个重要教学方面，中专美术课教学中素描教学更为重要，学生素描水平的高低，直接影响学生的想象能力、造型能力、创造能力等空间思维能力的高低，以及创作艺术品质量的高低。针对中专美术课素描教学这个特殊阶段，要搞好素描教学，教师就要注重激发学生的素描学习兴趣，开展学习方法的指导，运用多种教学方法，达到强化素描教学效果的目的。 　　一、美术教师要运用各种方法激发学生的学习兴趣 　　兴趣是最好的老师。在素描训练过程中，构图、形体、结构、明暗、质感、空间感等是这门课的主要训练内容。素描这门课课时较长，易使学生感觉枯燥，需要长期反复训练。但素描需要真情实感的投入，只有真诚的热爱，才能触摸到艺术的灵魂进而迸发智慧的光芒。如何激发学生学习美术的兴趣呢？首先，开展作品欣赏教学。我们组织了优秀作品欣赏，特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。在欣赏过程中，有同学问：“为什么这些素描作品有些看起来很简单，却作为艺术品流传呢？”我抓住这个契机，对同学讲述自己对素描的认识。 　　1.艺术家的素描往往是为创作服务的。在生活中有了认识，随之即兴一勾，看起来虽简单，实质是灵感火花的捕捉。比如拉斐尔见到一个认为很能代表圣母形象的青年妇女，恰巧手边又没有纸，就将其画在了一块薄煎饼上。他的圣母作品之所以传神，是因为对生活的真正热爱与细心观察，以及勤奋实践。 　　2.素描艺术作为一门独立的画科，体现了画家不同的修养、气质。欣赏不同时期、不同画家的作品，没有千人一面的现象，好的素描作品都有独特的个性风格。比如，达·芬奇的缜密细致，拉斐尔的优雅抒情，米开朗基罗的强悍及强烈的生命张力，鲁本斯的性感，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，凡·高澎湃的激情，毕加索旺盛的创造性，等等。这些个性鲜明画家的素描作品，一方面体现了他们的精神风貌，另一方面展现了素描艺术特有的魅力。通过欣赏教学，学生产生了浓厚兴趣，纷纷跃跃欲试。其次，教师进行即兴作品展示和示范。要激发学生兴趣，教师要进入“状态”。这对教师提出了较高要求：一是要对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神，这一点特别重要。二是心中要有一个至高的标准，这一标准不是限制素描纸的大小、笔的种类，而是修养出的纯正品位。教师较好的水平和能力，能在自己的作品中体现出来，会激起学生学习素描的浓厚兴趣。 　　二、指导学习方法，提高学生的素描认识水平 　　一张画能反映作者作画时思维活动的过程、心理活动的过程、道德认识的提高过程。紧扣这一过程的每个环节，是指导绘画的关键。学生在作画训练中，常常不自觉地用自己固有的思维方法学习，错误、混乱地表现对象，并麻木地进行下去，这一恶性循环的症状在哪里呢？其根本原因就是对对象没有整体深入的认识、理解及全面的分析与把握。没有对感受到的第一印象进行追踪和提炼。而只凭臆造，概念、机械地表现对象。对此问题，教师不能采用单纯的纠正、修改画面的方法，而应由表及里地引导学生正确把握自己的思维方法，达到教学目的。比如：当发现学生的形不准时，不是直接指出，而是由学生谈谈作画时怎么想、怎么看和怎么画，启发学生回顾作画过程中的每一个思维环节，针对问题出现的原因，建立起学生正确的认识方法，给予学生相应的画面方法上的微观指导，使学生学会运用思维方式学习并指导自己的艺术实践。这样，学生就会少犯或不犯类似的错误。 　　三、采用多种训练手段，使他们掌握正确的表现方法 　　1.素描因素分析法。首先，对学生在素描训练中遇到的各种因素，如形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论讲解，进一步使学生认识到各种因素间相互联系和所处的主次地位。如形体、结构等是物体内部最重要的方面，内在的结构形成了外在的形，形体与结构是不可分割的，是我们学习造型的关键，而色调、明暗等因素在我们观察物体时是生动的、丰富的，都是人凭直观感觉它们在光的作用下，起到增强形体感、质感和空间感的作用。让学生在思维上明确建立诸因素的基本概念，理解它们之间的相互关系，使之具备思维上的概括能力。 　　2.移位、组合教学法。如改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等，使学生对物象作全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以拓展原有的思维空间，达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。物体移位、组合教学法是打破传统素描教学方法的新的教学尝试。传统方法是摆好实物的写生，有着或多或少的被动因素。教学中，我们采用随意布置的一组石膏几何模型