平面设计基础课程设计色彩摘要.pptVIP

1.2 绘画色彩与设计色彩的区别 （3）绘画色彩的稳定性 除了为政治和宗教服务的艺术，现代的艺术家们更为关注的是艺术的自律性，充分表达艺术家的内心感受，绘画色彩中的主观意志被最大限度的发挥出来。艺术修养、审美情趣、个性气质和思想观念的表达是传统绘画艺术时期的主要的艺术目的，无功利性是其主要艺术特点。这种艺术的自律性和无功利性，使得传统绘画艺术的色彩具有一定稳定性，自成一个区别于第一自然的第二自然、第二世界，一个相对独立的、封闭的、稳定的艺术世界。 从色彩的受众来看，绘画艺术诞生之初主要为政治、宗教服务，色彩具有一定的范围限制，从受众阶层可分为宫廷色彩、民间色彩和文人色彩。宫廷色彩是为上层社会服务，受到文化、等级、地位、身份等条件的制约，因此具有不可替代的稳定性；民间色彩是在生产劳动中逐渐发展起来的，受劳动人民的喜爱，具有普遍性，且由于地域性、生活经验、生活环境的影响而具有相对的稳定性；文人绘画的哲学观为 “天人合一”、“物我不分”的艺术境界，注重传达胸中意气，善于用有限的艺术手段表现无限的世界，并因受到道家文化的影响，追求清淡、简练、素雅，色彩不是建立在科学色彩观的基础上，设色不是自然客观的再现，也不是纯形式的色彩表现，而是主观与客观的结合体，是综合了中国哲学、道学而不断演化的色彩表现形式。 无论是宫廷色彩、民间色彩，还是文人色彩，都具有相对稳定的色彩规范和色彩追求，甚至已经被奉为经典的色彩模式，后人只能在稳定的色彩形式中组织自己的表现语言，而这与面对市场和大众并需要时刻做出调整的设计色彩的变化性是完全不同的，如图30 ~图31所示。 1.2 绘画色彩与设计色彩的区别 图30 米开朗基罗《基督的下葬》 图31 卢禺光《山高云雾薄》 墨色浓淡相宜、清新淡雅，层次分明，体现出“物我为一”的境界。 1.2.2 设计色彩 1.2 绘画色彩与设计色彩的区别 设计一词源于西方词汇“Design”，从广义上讲，它是指人们从事一项活动之前所构想的实施方案；从狭义上讲，是具体的物品进行制作前的实施计划。随着机器化大生产的发展，设计最初以实用功能为主导、审美功能为从属，这其中经历了维多利亚时期、工艺美术运动、“新艺术”运动、装饰艺术运动、“海报风格”运动等多风格、多流派的演变。1919年，德国包豪斯造型艺术学院建立，其创始人格罗皮乌斯主张“艺术加技术”的现代设计。随后，现代设计作为一个新兴的艺术形式蓬勃发展。现代设计与西方现代艺术有很多共同之处，自印象派之后兴起的以绘画为核心的现代艺术运动引发了现代设计革命。此后，每一次艺术风格、艺术流派的演变、发展都影响并改变着设计风格，而现代设计又反过来推动现代艺术更进一步发展。 色彩作为现代视觉设计元素的重要因素，不仅在物理上，而且在生理与心理上也能够最大限度地影响人们，是最活跃、最具冲击力的表现元素。色彩在具有自身属性的同时，被人们赋予了更多的主观意识和情感因素，它能够有效地调节人们的情绪、心理。设计色彩具有比绘画色彩更多的、更自由的表现手法，单纯化、平面化、个性化、抽象性、装饰化是其主要特征。 太原博飞平面设计培训 （1）设计色彩的客观性 设计色彩作为现代社会的产物，具有一定的社会性与客观性，是体现民族精神、不受自然色彩规律限制的一种新的色彩秩序，是现代设计中的重要视觉元素。设计色彩在满足人们物质需求与美化生活的同时，也为人们提供了独特的精神享受。设计色彩受市场、地域、文化，材料、加工工艺等条件的制约，具有一定的客观性，不像绘画色彩那样具有明显的个人倾向与主观情绪。它作为产品有力的表现形式，代表着企业的文化特征，不允许有明显的个人倾向，一切色彩的应用都要考虑客户的需求以及时代的特征。由于人们的审美观念随着时代的发展而不断变化，设计色彩也要随着时代而不断创新，如图32~图33所示。 1）信息传达的客观性 设计色彩不能仅仅表达设计师的内心感受，强调必须符合大众的审美需求，满足客观的市场需求，以商品信息的有效传达为目的，进而指导消费，因此要求色彩简洁、清晰、具有明确的指向性。比如，不同性格特征的色彩会带给人们不同的视觉感受与心理体验，所以在进行商业信息的整合与设计时，要严格遵守客观市场规则，遵守色彩法则，这样才能有效地传递产品特征，使设计的产品具有一定的色彩语义，并产生市场效应。又如，在食品包装设计中，因为食品的包装往往以摄影照片为素材，进行真实的色彩表现，这就要求图片的色彩不仅能够真实地反映客观事物，并且还要符合受众客观的生理与心理需求，才能有效地传达信息。这些客观因素的存在促使人们更加关注色彩的客观因素，注重在实际应用中对色彩的组织和运用，并最终实现信息的有效传达，如图34所示。 1.2 绘画色彩与设计色彩的区别 太原博飞平面设计培训 2）应用领