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动画家的艺术精神 　［摘 要］ 前上海美影厂动画家曾经创作了享有国际声誉的优质作品，为我国动画创作领域树立了标杆。面对当今国产动画隐忧，议论纷纷：主流声音将艺术创造的时代性与迎 合观众消遣趣味混为一谈；也有权威人士片面强调资金投入不够或过度夸大运营造势作用。似乎这些议论都不能解决实质问题，前者削弱了动画艺术本质，后者低估 了创作主体精神。因此，我们需要思考：前上海美影厂动画家荣耀背后存在怎样的诉求？精湛技艺凭借怎样的努力以及他们用动画语言书写那个时代的情怀基于怎样 的信念。　　［关键词］ 动画家；艺术精神；信念；努力；成就　　 20世纪80年代，前上海美影厂曾出现一批优秀的动画家和具有国际影响力的动画作品，在专业领域具有标杆意义。近年来，国产动画的题材选择和原创能力饱受 非议，国外动画公司却纷纷将手伸向中国的熊猫、花木兰、孙悟空等资源。另一方面，相比美国、日本先进的电脑技术和扎实的创作功底，中国动画显得质量不高。 虽然我国采取鼓励、扶持的政策，然而短暂的热度过后，动画产业仍然在风雨飘摇中举步维艰。有人陷入市场思维的怪圈，时常抱怨资金不足，制作成本过高，产业 链不成熟等问题，而忽略了动画艺术本身的内在属性。中国动画如何发展？到目前为止还没有人进行客观评估和积极回应，也没有实质性问题的探讨，更没有专业性 的解释和论辩。　　上海美术电影制片厂（简称“上海美影厂”）于1957年正式成立，由盛特伟先生首任厂长，并聚集了当时的优秀编剧、导演、摄 影师、美术设计等。20世纪80年代前这批优秀的动画家创作了具有国际影响力的动画作品，这些作品跨越时代局限并超越文化差异，在专业领域具有标杆意义。 本文探讨的对象是处于这个历史时期的上海美影厂，笔者称之为“前上海美影厂”。我们不会忘记，上海美影厂曾代表中国动画在世界舞台上角逐，并频频获奖，至 今仍受到国外学者的高度赞扬。而现在的国产动画却很少能在国际知名动画节上亮相，我们需要反思其背后的原因，追问我国动画事业曾经取得的辉煌凭借什么。回 望前上海美影厂动画家的信念、努力和成就，也许能够启迪我们认识动画的艺术规律和价值，从而为今后精品动画的创作提供参考。　　一、动画家的信念　　信念是艺术家的精神支柱，是支撑他们创作的内在动力和灵感来源。前上海美影厂的动画家们始终坚守忠于文化精神、担当社会责任和重视生活体验的信念，并最终将人生的理想和目标融入动画作品之中。　　（一）忠于文化精神　 　我们不难发现，前上海美影厂的经典动画作品都有共同的特点，那就是关注时代主题和时代精神，拥有思想深度和民族情感，反映人类共同的精神追求。动画片 的题材、故事、类型也许各不相同，但绝不能放弃文化精神。早在新中国成立前，万氏兄弟就已清楚认识到这一点。他们通过创作《大闹画室》和《纸人捣乱记》尝 试掌握技艺，随后就开始了在本民族文化中汲取营养的努力，不断对这种来自西方世界的娱乐形式进行本土化改良，无论创作题材的选择还是美术风格的定位都体现 出对传统文化精神的尊重。从1932年出品的短片可以看出万氏兄弟的文化底蕴、思想意识和爱国热情，其中有改编自童话故事的《龟兔赛跑》《蚱蜢和蚂蚁》， 表现爱国主题的《伤痕累累的民族历史》《新浪潮》以及表现反战情绪的《同胞醒来吧》《血的代价》。影响一代动画人的《铁扇公主》更是体现出作者的希望，即 中国人民在面对艰难险阻时所需要的民族智慧和勇气。上海美影厂正式成立后的十年中再接再厉，涌现出大批反映新中国气质的优秀动画影片，不同风格的艺术短片 也随之竞相绽放。其中《大闹天宫》脱胎于中国古典名著《西游记》，人物和场景设计都大量融入传统壁画、年画元素，塑造了孙悟空敢于和强大昏聩的天庭势力作 斗争的英雄形象。《小蝌蚪找妈妈》是水墨动画的代表，它汲取了中国传统文化意境和美学精华，多次亮相世界知名动画影片的竞赛舞台。同时，这种精神不仅存在 于动画片中，也折射在动画家的艺术理念和实践当中。“文革”结束后，虽然很多人还无法从那个躁动不安的社会环境恢复过来，但上海美影厂的动画家们却没有丢 掉民族文化精神，以最快的速度投身到动画艺术探索中。先后创作出《哪吒闹海》《猴子捞月》《南郭先生》等一批具备中国文化特点的优秀作品，试图将“中国学 派”的内涵接续下去。当时经济水平不高，人们生活拮据，动画家也得不到丰厚的回报，他们秉持从抗战中传承下来的艰苦奋斗精神，在并不算好的条件下仍保有积 极的创作热情。据严定宪导演回忆，创作《哪吒闹海》时采用了与迪斯尼相似的流水作业模式，但迪斯尼的动画师们有很高的基本工资，放映后还有分红，而美影厂 当时加班一个晚上只有两毛钱的加班费。但是，经济条件并没有妨碍他们创造出高水准的动画作品。　　由此，我们可以推论出老一代动画艺术家在遵循 一个文化精神的坐标。他们沿着时间轴追