书画的基础知识要点.pptVIP

楷书:也叫真书、正书。它产生于汉末，盛行于魏晋南北朝，一直沿用至今。楷书是由隶书演变而逐渐形成的一种端庄、工整的字体。楷是楷模、法式的意思，所谓楷书，就是标准字体。楷书是中国书法史上使用频率最高、学书者最多、最能体现方块汉字特点、最为实用的书体。 魏 晋 南 北 朝 中国书法发展简史! 行书:是伴随着楷书的流行而产生的一种字体，它介于楷书和草书之间，是楷书的直接快写体。它不像草书那样潦草，也没有楷书那样端正。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草” 楷书—颜真卿—千字文 行书—王羲之—兰亭序 书画的基础知识 培训部 课程内容 书画的概念 书画基本组成 组成第一部分 组成第二部分 组成第三部分 书画的工具 书画的计量 题跋与落款 思考：什么是书画? 绘画艺术 中国的绘画艺术，是中华民族传统艺术中起源最早的艺术形式之一。 比如在西安半坡村出土的彩陶上，就绘有互相追逐的鱼、奔跑跳跃的鹿，不仅形象生动，而且有一定的艺术意境。 这说明我们中华民族的祖先，早在原始社会就已具有相当高的审美意趣和高超的艺术创作才能。 书画是书法和绘画的统称,也称字画，是中国独有的艺术表现形式之一！ 书，即是俗话说的所谓的字，但不是一般人写的字，是历史上有名的书法家写的真迹，在写字技巧上有很多创造或独具一格的，我们称之为书法艺术。 思考：书画的基本组成? 中国画 书法 印章 中国画，又简称国画，古时称为丹青，泛指中国传统的绘画艺术，。狭义的国画仅指水墨画，而广义的国画则是中国传统风格的壁画、锦画、刺绣、水墨画、石刻乃至年画和陶瓷上的绘画等的艺术，也包括近代的中国油画和水彩画等。 中国画 中国画简史 隋唐年间，宫廷人物画大为发展，到南唐年间，人物画的优美的写实手法发展! 五代时期的花鸟画绘画繁荣! 宋代建立画院，专攻道释人物、肖像、花鸟的画家很多! 元代的绘画，文人画兴起，人物画相对减少。山水画提高到了一个新的高度! 明代的绘画山水，花鸟成绩卓著，前期以仿宋院体为主，中晚期水墨文人画占据主流。 早期中国绘画是画在丝绸上的！ 清朝时期的文人画日益占据画坛主流，山水画的创作及水墨写意画盛行。 近代中国画家开始尝试西方画法，而油画亦在此时引入中国。 1 2 3 4 5 6 7 8 中国画的题材分类！ 山水画 人物画 花鸟画 中国画技法的分类！ 中国画技法 工笔画 写意画 白描 淡彩 重彩 没骨 兼 工 带 写 小 写 意 大 写 意 中国画技法对比！ 工笔画 写意画 亦称“细笔画”,用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象! 用简练,豪放,洒脱的笔墨,描绘物象的形神,抒发作者的感情! 工笔画技法分类对比！ 白描 淡彩 重彩 没骨 写意画技法分类对比！ 兼工带写 小写意 大写意 其它中国画形式与颜色及技法！ 用矿物质石青、石绿作为主色的山水画 青绿山水画 金碧山水画 以泥金﹑石青和石绿三种颜料作为主色的山水画 其它中国画形式与颜色及技法！ 赭墨山水画 米点山水画 又称浅绛山水，在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。 又称“米氏云山”，宋代的山水画，主流是继承唐代、五代以来的水墨山水画 其它中国画形式与颜色及技法！ 用界笔直尺划线的绘画方法，适用于画建筑物，其它用工笔技法配合。 界 画 指 画 即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画，故被称为指画。 中国画的艺术特点! 1）创作上重视构思，要求“意存笔先，画尽意在”，其重神似不重形似，重意境不重场景，强调创制意境，人物刻画力求达到以形写神，形神兼备，气韵生动。 富春山居图—黄公望 中国画的艺术特点! 2）造型观源于生活，在对物象进行提炼、取舍过程中不脱离人们的视觉经验，也不违背生活的逻辑，造型上不拘于表面的相似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。 山水画—张大千 《泼墨仙人图》—梁楷 中国画的艺术特点! 3）构图布局自由:根据主题的需要，突破时空的限制! 于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。 如：“清明上河图”,构图采用了散点透视，将远隔千里，时隔数日的内容集中表现在一个画面之中。 通过分段式的构图将汴河两岸数十里的繁华景象分成了“郊区”、“虹桥”、“市区”等三段，展现了北宋首都从城郊农村到城内街市的热闹情景 中国画的艺术特点! 4)笔墨技巧上以线造型为主，以点、面造型为辅。用点、线、面来描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。 物象的型、质和形象是通过轻重、粗细不同的各种线的组合，以及大小虚实等不同的点、面配合下体现出来的。