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当代服装表演创意性探讨 　　【内容摘要】当代服装表演的发展深受不同艺术思潮的影响，发展至今已不仅是服装展示的平台。服装表演的创意性已成为观众、服装表演编创者及设计师共同追求的目标。文章从“当代服装表演的发展”与“服装表演的创意来源”入手，着重研究“当代服装表演的创意性”，以此促进我国服装表演制作水平。 　　【关键词】服装表演 创意 发展 　　随着社会经济与文化发展，服装表演形式发生了巨大变化。服装表演发展到今天，当初的概念与现在相比已望尘莫及。服装表演已经不仅是时装秀那样简单，音乐剧、舞台剧、当代艺术等形式同时活跃在服装表演舞台上，同时还融合了设计师的舞台空间设计，实现舞台设计与服装表演的珠联璧合。 　　一、当代服装表演的发展 　　真正意义上的现代服装表演产生于20世纪初。20世纪中叶以后，文艺界兴起一种反主流的思想，当时的人们试图以解构主义来瓦解主流、挑战权威，并以此为荣。这些思想促使当时的服装表演呈现多元化的发展趋势，以全新的形象带给观众前所未有的视听感受。 　　20世纪70年代，随着朋克风在欧洲的流行，在舞台上出现了特立独行的形象。款款少年，白色头发下是一张苍白的脸，带着桀骜不驯的眼神，可以说是受到当时朋克风格影响的典型的服装表演风格。20世纪80年代，服装表演的整体风格在于注重细节，无论是在服装设计还是舞台布置方面都非常奢华。20世纪90年代，“去程式化”“去模式化”的文艺思潮改变了以往服装表演制作的方法，这时候人们开始把注意力放到人本身，重视人的创造力，而非上帝主宰一切。这种不再受世俗约束的思想使得服装表演形式一改往日的风貌，崇尚自由和自我创造力的多元化时装表演风格一直持续到今天。 　　二、当代服装表演的创意来源 　　服装表演的创意来源可谓包罗万象，不同的创作者根据服装设计特点和自己的经历、学识赋予服装表演不同的艺术表达方式，归纳起来服装表演创意主要来源于以下几个方面： 　　（一）源于场景造型艺术手段 　　服装表演场景设计手段有传统的绘画、雕塑、建筑等手段，也有现代构成艺术、环境艺术、展示设计等现代造型艺术手段。服装表演艺术本身也是各种艺术的融合体，与建筑、美术、音乐等密切相关。优秀的服装表演场景设计就是要创造三维空间的视听效果。 　　（二）源于不同的艺术风格与文化 　　服装表演作为一种艺术形式，源自于生活，同时也受到不同艺术风格的影响。服装表演是服装艺术风格展现的一种形式与手段。在服装表演诞生之初以至相当长的时间内，服装表演的场景是以简单的T型舞台、三块背板、灯光和音乐组成。但随着科技、文化的发展，服装表演被赋予了新的涵义与功能，服装表演的场景也发生了巨大改变，突破了传统的形式。各种艺术风格与文化影响着服装表演场景的设计。 　　（三） 源于科技 　　科技影响艺术。服装表演作为一种艺术，也享受着科技带来的变化。科技手段给服装表演注入了新的活力：LED技术改变了服装表演灯光技术和设备的运用；新型灯具的出现使舞台灯光更加绚丽多变，为服装表演营造更加完美的场景；近几年全息投影运用在服装表演舞台美术中，使服装表演以全新的形式出现。 　　三、当代服装表演的创意性 　　作为世界流行趋势的发源地，巴黎、米兰、伦敦、东京已被称为世界四大时尚之都，每一年的世界时装周都会出现很多令人惊叹叫绝的服装表演。以下就以历来国际时装周为例，解析当代服装表演的创意性。 　　（一）情景再现式的表演场景设计 　　情景再现主张将生活中或影视剧中的场景融入一定艺术元素，在舞台上呈现出来。表演场地选择在与服装设计主题相贴合的地方，在舞台造型上打破传统简约的T型台设计，一般追求夸张、富有戏剧性的装饰效果。注重灯光的巧妙运用，营造特殊的光影效果。音乐选择上注重与服装和舞台装置的配合。2013迪奥（Dior）春夏发布会，蜿蜒曲折的舞台，用仿真花草将舞台布置成一个花园，模特穿着当季新品穿梭其中。而2015年秋冬香奈儿（Chanel）发布会则布置成一个环境优雅的西餐厅。伴随着节奏紧凑的旋律，模特从旋转的木门步入秀场，秀场中央彬彬有礼的服务生正在忙碌地为舞台上的模特准备下午茶。表演结束后所有演出模特坐下来，品尝着甜点与饮品，欢声笑语，将香奈儿独立、潇洒、女人味十足的设计风格充分表达出来。 　　（二）将装置艺术引入舞台场景设计中 　　无论是服装设计师还是服装表演场景设计师，与艺术家的跨界合作已成为一种潮流。将装置艺术和原创艺术运用到服装表演场景设计中，是近几年服装表演场景设计中一大亮点。2015春夏纪梵希（Givenchy）男装秀场，一架霸气十足的四座直升飞机悬挂于圆形舞台中，模特穿着大廓形外套、中裤、高帮靴的组合一一登场，演绎了街头型男的风格形象。2013年秋冬香奈儿发布会在圆形秀场中央装置了一个正在旋转的装饰着无数品牌LOGO的