“文心画眼”的语图互释.docVIP

“文心画眼”的语图互释 　　“学者散文”是语文新课标教材的新宠。季羡林、周国平、余秋雨、吴冠中等文学界、哲学界、戏剧界、美术界著名学者的散文进入各级各类新课标教材，从一个侧面印证了语文教育的内涵从文学向文化的扩展。 　　吴冠中是我国当代享有盛名的画家，同时也是一位优秀并且多产的散文作家。他的散文自然清新，质朴深刻，卓然自成一家。英国文学评论家迈克?苏立文教授就曾高度评价吴冠中的散文：“单凭发表的文字就足使吴冠中在艺坛上占有一席之地。尤其是他那强烈、简练与坦诚的表达方式，可与他所崇拜的凡高媲美。”[1]吴冠中有四篇散文入选新世纪语文教材，分别是《桥之美》（人教版）、《永远新生》（语文版）、《画里阴晴》（沪教版）、《等待》（长春版）。作为学者散文，其行文中充溢着体现作者学术修养和专业思考的个人见解与论断，散发着独特的智性光芒，同时，也给教学带来了新的挑战。 　　一、吴冠中散文的特点及教学难点 　　吴冠中的散文按照书写内容大致可以分为三类：一是回忆生活往事和师长朋友的抒情散文；二是写景记游以及画作附记的小品文；三是品评作品和表达文艺观念的批评文章。[2]其中，第三类谈艺散文最为集中地体现了吴冠中的绘画思想和艺术精神，也最具艺术价值。中学语文课本所选篇目主要就是谈艺散文，对于中学生来讲，阅读和理解此类散文存在诸多困难。 　　首先，内容比较陌生。这些散文谈的都是绘画理论或绘画实践中的重大问题，涉及中国当代绘画的技法、形式、理念，离大部分学生的日常生活比较远，其中的很多艺术概念和学说可能是他们首次接触。例如，《桥之美》中的“形式美”“结构美”，《画里阴晴》中的“审美趣味”“审美触觉”“水彩画”“水墨画”“油画”，《永远新生》中的“审美观”“西方现代艺术”“中国的艺术传统”“艺术个性”。这些概念是读懂文章的前提基础，但我国基础教育阶段的艺术教育比较薄弱，大部分学生并不具备这样的艺术理论素养。 　　其次，存在深度理解的困难。即使对上述这些概念有了初步的了解，理解这些散文所谈论的话题也并非易事。吴冠中少年时代就读国立杭州美专，师从常书鸿、关良学习油画，跟随潘天寿学习中国画，后赴巴黎学习油画。吴冠中的艺术理念和艺术实践极富创新精神，他融贯中西，开创了中国绘画“油画的民族化”“水墨的现代化”的道路，走在了时代的前面；此外，吴冠中深受鲁迅的影响，思想独立，勇于批判，敢于直言，因此他的很多谈艺散文在发表伊始曾掀起艺术界的轩然大波。上述几篇课文，《桥之美》谈的是绘画的形式美，《画里阴晴》谈的是油画的民族化、水墨的现代化，《永远新生》谈的是艺术的传承与创新，这些内容并非彼此隔绝、孤立存在的个案，它们都是吴冠中艺术理论的有机构成，必须放置在吴冠中艺术理论的整体框架中加以解读，如果仅仅孤立地进行单篇阅读，无异于管中窥豹，难以把握。 　　不少教师对吴冠中这几篇散文感觉理解困难，甚至产生误读。之所以这样，主要归因于对绘画艺术的陌生，对吴冠中艺术思想的陌生，换言之，是艺术经验的缺失导致读者的阅读期待受挫，阻绝了读者对作品的介入。 　　二、语―图互释的教学运用 　　那么，如何解决吴冠中散文教学的难点问题，让学生在有限的课时迅速介入作品并深刻地理解作品呢？笔者认为，首先应该让学生对于课文所谈事物有一个直接的感性体验。以《桥之美》为例，这篇文章讲的是桥的美，是画家眼中的桥的美，再精确些说，是画家吴冠中眼中的桥的美。怎样才能体会画家吴冠中眼中的“桥之美”呢？看吴冠中的画作自然是最直接也是最有效的手段。 　　1.画眼的视觉呈现 　　文学通过语言塑造形象，以实现叙事说理，表情达意。我们把文学表达的语言形象称为语象，语象可以说是文字构成的图像。[3]因此，文学本身就具有图像因素，文学语言可以通过联想和想象转向图像。然而，语象与绘画中的图像相比，显然直接诉诸视觉的绘画图像更直观，更具视觉感染力。很多《桥之美》的教案都谈到了这篇文章独特的视角，“是以画家的标准和眼光来展示桥的美”的。但是，对于“画家的标准和眼光”是什么，“独特的视角”又独特在哪里，却都语焉不详。其实很简单，画家的画就是他的独特视角的生动呈现，我们不妨借画家的一双画眼，通过视觉来直接感受他的标准和眼光。 　　桥是吴冠中风景画中的常见景物，也是他的点、线、面构图结构的重要组成。创作于1982年的油画《水乡》（见右图），就很典型地体现了吴冠中画作的特点。 　　首先，此类水乡风景是吴冠中画作最主要的题材之一：小桥、流水、粉墙黛瓦的民居、枝头的新绿、空中的飞燕、河边桥头的人，一幅江南水乡的春日景象。无需教师引导和解释，学生自然能够感受画面的图像美，也会注意到画中的石拱桥。通过读图，我们可以生动直观地感受到桥在画家的眼中和笔下所呈现出来的美。 　　其次，教师可以稍加引导，帮助学生理解《桥之美》的中心：