油画创作论文舶来艺术论文：浅谈当代油画创作逻辑思维误区.docVIP

油画创作论文舶来艺术论文：浅谈当代油画创作的逻辑思维误区 内容摘要：油画对于中国人来说是一种舶来的艺术，所以中国画家对西方画界的模仿很多。在收藏艺术品方面，一些人认为越大的东西越值钱。著名画家陈丹青在《艺术当代》上对中国当代的油画创作提出过严肃的质疑：没有照片，我们还会画画吗？我们必须得认清当前油画创作逻辑思维上的误区，提高油画创作者的创新意识及文化底蕴，创作出真正的中国人的油画。 关键词：油画创作 思维误区 舶来艺术 600多年前起源于欧洲，由荷兰人发明，随后在明朝时期，油画艺术传1955年，在中央美术学院举办的马克西莫夫油画训练班上，由马克西莫夫亲授，他的学生中后来有不少人成为中国油画界的骨干。在当时，中国也派出了很多学生到苏联进行油画的学习。苏联的风格造就了中国一代油画人。然而在中国油画迅速发展的同时，我们越来越关注的是我们自身油画的特色。我们不能受到一些旧的技法、语言、风格、流派、标准的负累，中国油画必须走出误区，创作出具有中国精神、中国价值的作品。以下简要分析中国油画的逻辑思维上的误区。 一些中国人喜欢以大小论英雄，但是真正懂得艺术的人不会这么认为，因为艺术品是不能以大小论成就的。在当今中国的油画界，“巨幅效益”是普遍存在的。在一些美术展览或者一些高级的艺术展览中，一些历史题材的原创作品和一些高投入、大尺寸的作品越来越受到业界的关注。艺术界也有种约定俗成的规定：画家们的画越大，画就越气派，画的艺术价值也就越大。这种现象在艺术界如此盛行，是值得我们关注的，这是一种脱离艺术本质的奇怪想象。 现代美术界的一些作品画幅大但是内容空洞的现象还存在。画中笔触缺乏技巧，色彩缺乏个性，大幅的画只是用大片的墨和颜色来渲染画面。这样空洞的画是我们不需要的，一味地求大，追求所谓的视觉震撼效果，对真正懂艺术的人带来的只是一堆没有灵魂、没有思想的图画而已。诚然，大幅的画作是适应了市场的需求，但是真正的艺术要以艺术的本身为导向，市场只是其中一个方面。笔者认为，艺术能导向市场，市场不能引导艺术的发展。这一点是我们必须认清的。当然，我们不能否认，一些历史题材的油画需要鸿篇巨制的衬托。比如，由著名油画艺术家戴都都、李铁子、张安君联合创作完成的油画《与但丁讨论神曲》，这幅巨著被认为是一幅包容世界、囊括历史的作品。这幅油画长6米，高2.6米，绘有100位世界名人和3位作者，其中有中国的 中国油画学会主席詹建俊认为，相对于大型创作而言，小篇幅的油画更容易开创自身的风格、语言以及在材料方面的研究，这可以使油画家以更好的心态投入到油画创作的过程中去，可以是洒落的寥寥几笔，也可以是“大珠小珠落玉盘”的精美制作。小幅的油画更容易展示画家的内心，表现出画家真正的情感。詹建俊还认为，一批具有较高学术价值的小幅油画将在油画界产生积极的影响。 总之，一幅好的油画不在于其尺幅的大小，而在于有感而发，有画情、画意、画趣，最重要的是能够给观者以心灵的触动从而产生共鸣。油画界应当及时地匡正这种以画作大小论成就的风气。 二、绘画思维较为单一 著名画家陈丹青在《艺术当代》上对中国当代的油画创作提出过严肃的质疑，他说：“没有照片，我们还会画画吗？”他表示，20多年来中国的具象作品，几乎都通过照片来描绘。 还有一部分油画工作者寄希望于出国深造，或者借出国参观的机会去拓展自己的视野，但是我们都知道，油画创作艺术与学物理、学语言是两码事。陈丹青认为，中国的油画家已经成了画册和相机的奴隶，当今中国的一些油画家过多依赖相机、画册和杂志，这样去创作油画作品是不可行的。有些学生甚至认为，古典主义的东西本来就是一个写实的过程，以前有模特在，有风景在眼前，那么我们就直接写生，在绘画之前做了大量的速写和素描。现在有了相机，我们干嘛不去利用呢？他们认为这是无可厚非的。提出这样的问题，确实值得艺术教育者去思考，毕竟我们每个人的艺术能力是不一样的。如何培养艺术能力，成为我们思考的关键点。如今，这个问题被提出来更应该引起我们的重视。教师要教导学生走进自然，用心去感受生活，去发现美，以创作出更好的作品。 三、一味模仿西方的作品 油画对于中国人来说是一个舶来的艺术，中国油画深受“苏派”和“欧派”的影响。在法国，野兽主义是现代主义画风的明显表现，其中以马蒂斯为代表的一群年轻画家，他们的画作风格狂妄，艺术语言夸张，具有相当强的表现力和感染力。另外以毕加索、布拉克为代表的立体主义绘画，整个画面给人以重叠、交错的美感。他们还热衷于用线条和色彩等一系列元素进行描绘，凸显画面的整体质感，试图表现所绘画面的光和声音。当然，还有以俄国画家康定斯基为代表的抽象主义画家，他们主要是以抒情抽象的风格来表现内心的所感，同时也利用抽象几何的方法来构建整幅图形。在抽象主义的范畴内，他们主要探讨艺术的虚、无、空等方面。 可是，我们要清楚的是，不管