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高校小提琴教学改革分析 　　小提琴教学是高校音乐教学中的重要组成部分，更肩负着为国家培养小提琴演奏人才和师资力量的重任。在高校教育改革开展得如火如荼的今天，高校小提琴教学也应该对现有的教学体系进行全面的审视，查找出不足之处，进而予以有针对性的解决。鉴于此，本文从一个高校小提琴教师的角度，对新时期下高校小提琴教学的改革进行了多方面的思考，并提出了相关的建议。 　　一高校小提琴教学改革的必要性 　　自新中国成立以来，高等教育中的小提琴教学，就从未停止过发展的脚步。从最开始一些专业音乐院校小提琴专业的建立，到如今普通院校、师范院校、职业院校等多种类型院校的全面开花，都是其发展状态的体现。一大批小提琴理论研究者、演奏家和一线的教师，都为此做出了突出的贡献，在培养出了大批优秀人才的同时，推动者其一步步走向繁荣。这无疑是值得欣慰和骄傲的一面。但是于此同时，我们也应该清醒的认识到，在高校小提琴教育事业飞速发展的同时，整个社会和时代也一直处于变化和发展中，甚至其速度还要快于小提琴教育事业。这种速度上的差异就产生了两者之间的矛盾。即高校小提琴教育所培养出来的人才，与整个时代、社会所需要的人才之间，有了数量和质量上的差距。或者更加直接的说，就是高校小提琴专业的毕业生，不能满足社会的需要。这无疑是整个高校小提琴教学所面临的最大问题。如何使培养出来的学生，能够学有所长，学以致用。在充分体现出个人价值的同时，为整个小提琴事业的发展贡献一份力量，这成为了教学改革的源动力和最终目标。所以说，高校小提琴教育的改革已经是势在必行，其直接关系到这门教育的成败和整个中国小提琴事业发展。 　　二新时期高校小提琴教学改革分析 　　1教学目标 　　教学目标是整个教学活动的先导，该目标一旦树立之后，所有教学活动都要以目标的实现为原则。从当前的教学实际情况来看，简单的说，高校小提琴教学的目标就是培养具有一定小提琴专业知识和演奏技能的人才。但是从当前的社会发展和实际需要来看，这个教学目标还较为单一。没有体现出小提琴作为音乐艺术所具有的审美性。所以说，关于教学目标的改革，有两个重要方向，首先是突出小提琴教育的审美性。音乐艺术与其它学科最大的不同，就在于其独具的审美性特征。通过音乐教育，能够给人以潜移默化的影响，在不知不觉中得到美感的陶冶和润泽。但是当下的教学中，却始终都是以技能的培养为主，对于小提琴能够带给学生审美素养和能力提高，却鲜有关注。要知道技能的学习可以在人的一生中随时随地的进行。而作为审美教育来说，大学期间却是最佳时期。十七八岁的大学生，正值人生观、价值观和世界观的养成时期，通过音乐审美教育，能够给他们的生活和学习带来多方面的积极影响，并最终发展为有着健全人格的时代新人。正所谓“先器识而后文艺”，我们的教育目标，是首先将学生培养为一个健全、完善的人，然后才是掌握小提琴知识和技能的人。这是一个有着明确先后关系的问题，如果人为的将其颠倒，势必会使两个目标都受到不良的影响。所以说，对审美教育的关注和审美目标的突出，是当下高校小提琴教学改革在教学目标方面首要任务。 　　2教学模式 　　长期以来，高校小提琴所采用的都是器乐教学的普遍模式，即学生先演奏上节课布置的作业，教师予以点评和指导。然后示范新的教学内容，要求学生在课下练习。该种教学模式虽然能够充分保证整个教学沿着教师预设的轨道发展，但是其教学效率和效果却不能令人满意。一方面，伴随着高等教育的扩招和一直热度不减的“器乐热”，使高校小提琴专业的学生数量大幅增加，教师需要面对更多的学生，如果仍然采用这种传统的一对一教学模式，不用说教学效果，就是教师的个人时间和精力都难以保证；另一方面，该种教学模式下，教师是整个教学的主导，学生学习的主动性和积极性都难以得到充分的激发。现代很多教育学研究都提出，学习是一个学习者主动建构的过程，忽视了学生的主体性地位，势必会使教学质量受到很大的影响。所以说，应该探索出一种全新的教学模式，既能够实现对师资力量和其它教学资源的最大化利用，又能够充分激发起学生的积极性，使学生真正成为学习的主人。小组合作学习模式就是一种十分适合于高校小提琴教学的新模式。教师可以根据学生现有的演奏水平，将学生划分为多个小组，从“一对一”变为“一对多”。这样一来，一方面，因为该小组成员的水平都是相类似的，所以对于一些共性的问题，可以采用集中处理的方式，从而大大节省了教学时间和资源；另一方面，因为小组人数不是太多，面对一些个性问题，也能基本上做到有针对性的指导。从而获得了共性和个性的统一。而且每一个小组的成员都不是固定不变的，而是根据学生在学习中的表现及时调整。比如有的同学学习认真刻苦，水平有了大幅度提升，就可以进入到高一级别的小组中；有的同学虽然基础较好，但是却在后期的学习中有了松懈，就要将其划分到低一个级别的