“四情合一”的情感观在高校钢琴教学中的培养.docVIP

“四情合一”的情感观在高校钢琴教学中的培养 　　【内容摘要】情感是音乐的灵魂，钢琴更是以丰富的情感表现力著称。然而在当前的高校钢琴教学中，情感的培养和体验都没有得到突出，致使学生钢琴演奏情感表现力的缺失。文章结合教学实践，提出了“四情合一”的情感观，分别对应高校钢琴教学和表演的四个环节，探索如何使学生的音乐和情感表现力得到提升。 　　【关键词】四情合一 情感观 高校钢琴 教学和表演 　　一、培养学生对钢琴的热爱之情 　　受到多方面原因的影响，当前在校的大学生，普遍对学习钢琴缺乏正确的、本质的认识，大多数人将钢琴视为了一个升学、毕业和就业的工具，形成了一种较为功利的认识。而进入大学校门之后，在接受正规的、专业的钢琴教育时，钢琴教师对此也没有予以充分的重视，还是直接从技术方面出发对学生进行培养。而兴趣是最好的老师，没有了兴趣就没有了动力，更不会对这门艺术充满感情。这种根源上的认识偏差，直接导致了学生的学习效果。钢琴演奏，其本质就是通过演奏传递出情感，对钢琴本身没有一种热爱之情，这种情感的传递就成为了无源之水和无本之木。所以帮助学习者树立对钢琴的正确认识，是高校钢琴教学的前提。我们不否认钢琴演奏作为一项技能所具有的各种特征，如钢琴演奏水平高，就业就越有优势等。而是需要对此有一种辩证的认识。教师要尽可能地了解每一个学生的学琴经历和真实想法。采用交流、谈心等方式，了解到学生心目中对学习钢琴的认识，然后有针对性地予以引导。在树立起这种认识的同时，教学中着重引导学生进行对钢琴的美感体验，当学生真正觉得钢琴是一门情感的、优美的艺术时，学习的主动性自然就会被激发，从而为更好地表现作品中的情感打下坚实的基础。 　　二、在练习中体验钢琴作品的情感 　　要想演奏出钢琴作品中的情感，一个前提就是对作品中的情感进行深入的体验，然后再利用演奏技法将这种情感传递出来。而且每一部优秀的钢琴作品，都是充满着情感的，集中体现着作曲家当时的情与理，以及那个时代所特有的精神和风貌。然而当前的高校钢琴教学中，还是或多或少地停留在“唯技术论”误区中，面对一部新作品，一开始就是技术层面的分析，而不是向学生讲解作品的时代背景、作曲家的创作历程等，使学生对作品的情感体验大打折扣。所以应该对这种教学方式和过程予以及时纠正。特别是面对一部新的作品时，不要急于上手，而是要对作品进行掘地三尺般的深入挖掘。包含作品的时代背景、作曲家的个人风格、作品反映出的主要内容、作曲家为什么要创作这部作品，想要通过这部作品表达出怎样的情感，等等。在此基础上，可以选择一些名家和大师们的演奏进行鉴赏，体验他们的情感表达，并且形成自己的情感认识，方可以开始练习和演奏作品。比如肖邦的作品《第三叙事曲》中，与之前的叙事曲的风格截然不同。之前的叙事曲都是激情澎湃的，充满着革命热情的，但是这部作品却是温情的、柔美的。如此强烈的情感反差，倘若不对此进行深入的研究，还是按照原来的情感体验来演奏作品，则会直接导致演奏的失败。肖邦在法国的时候，经常前往一些乡村，当他置身于田野中，看到那些篱笆、干草、树林和小溪的时候，心情一下子就变得开朗起来，恍若回到了自己的祖国，回到了那片自己深深眷恋的土地。《第三叙事曲》中，用了很大的篇幅来讲述田园的生活故事，就是肖邦思念家乡的表现。所以说，在学习过程中，要时刻注重对作品进行情感体验，有了这种体验基础，才能够将作品的情感和自身的情感融为一体，继而艺术地表达出来。 　　三、在演奏中表现出钢琴作品的情感 　　学生对作品有了充分的情感体验之后，需要在演奏中表现出这种情感，这无疑是以一定的演奏水平作为基础的。总体来说，应当在以下几个方面有所侧重。首先是扎实的基本功。当前学生的钢琴基本功水平是参差不齐的，而基本功又是钢琴演奏的基础。拿音阶的跑动来说，如果双手不够灵活，或者是双手虽然灵活，但是手指下键的音又漏掉几个，是绝不可能有感情地演奏钢琴的。这一点俄罗斯钢琴学派能够给我们以很大的启示和借鉴。升入大学之后，无论学生之前水平高低，都要进行一次基本功的回炉，并且有着严格的考评，倘若基本功的考评不过关，即使乐曲演奏得再出色，也难以获得教师的肯定。所以，钢琴教师应对学生的演奏基本功进行再次摸底和夯实，并且在教学中经常开展专题训练。基本功越扎实，越全面，演奏起来就越流畅，就越能够得心应手地表现音乐的内容和情感。 　　其次是注重对乐谱的研读。乐谱作为沟通演奏者和作曲家之间的桥梁，有着十分重要的作用。特别是作为情感表达来说，其中很多情感记号，直接决定着情感的程度和走向。但是现实教学中，无论是教师还是学生，普遍都没有对乐谱进行认真研读的习惯，认为只要演奏正确即可，演奏者不是简单的搬运工，机械地演奏音符，而是要揭示出乐曲真正的内涵。所以应该在教学中逐步培养学生良好的读谱习惯。第一要严格遵守作曲家在