第课音乐与美术详解.pptVIP

一、贝多芬与古典主义音乐 1．18～19世纪之交，是古典主义音乐向浪漫主义音乐过渡的时期。为这两大乐派架起桥梁的伟人是德国音乐大师贝多芬。 2．贝多芬最重要的贡献是对交响曲的发展与创新，他开创了交响曲的新形式。贝多芬把古典音乐发展到炉火纯青，又开创了浪漫音乐的先河，在音乐史上树立了一座不朽的丰碑。 二、印象派绘画与音乐 1．在19世纪科学技术的启发下，一些法国画家以创新的姿态登上画坛。这个画派被称为“印象派”。印象派最具代表性的画家是莫奈。他的代表作有组画《干草堆》《鲁昂大教堂》等。 2．印象派的诞生影响了音乐创作，“印象派音乐”诞生。印象派音乐的主要代表人物是法国作曲家德彪西。他创作《牧神午后·前奏曲》确立了印象派音乐的地位。 三、现代艺术的兴起 1．20世纪以来，欧洲艺术从传统形态向现代形态过渡。在美术方面，经历了印象派、新印象派、后印象派等阶段，涌现了塞尚、高更和凡·高等著名画家。这些流派以新的视角描绘客观世界，为绘画领域开辟了新方向。 2．在印象派基础上，现代美术有了新突破。现代派开始主宰画坛。现代派采用夸张、变形与抽象的表现方法，大胆运用各种新材料。主要代表人物是西班牙画家毕加索。 3．现代音乐也出现了许多派别。作曲家们根据各自的创作理念谱写各式各样、风格独特的乐曲。 1．浪漫主义音乐 浪漫主义音乐是在浪漫主义文学的影响下于19世纪初兴起的，以奥地利和德意志为中心，19世纪中叶走向鼎盛。浪漫主义音乐注重抒情性、自传性、偏重个性化的心理刻画，感情热情而奔放；音乐作品中大量弘扬民族特性，形成了各具特色的民族乐派。代表人物有德意志音乐家贝多芬和奥地利音乐家舒伯特等。 2．现代主义音乐  现代主义音乐全面突破了浪漫主义音乐及其以前的音乐传统，表现出以下的特征： ①在节奏方面，强调节奏自身的表现力，采用不对称的节奏和复合节奏，改变传统节奏的强弱规则，造成音乐的不稳定感和紧张性； ②在旋律方面，突破传统的规整乐句，降低了旋律在音乐中的作用，使旋律向器乐化发展； ③在和声方面，大胆使用复功能和弦(如十一和弦、十三和弦等)，采用非三度结构和弦，增加了音乐的刺激性和紧张度； ④倾向于无调性和多调性； ⑤突破传统曲式体裁，配器重视音色和层次，采用线性织体及小编制乐队，制造新颖的音色效果。 3．如何理解浪漫主义音乐的发展呈现出多样性和民族性？  19世纪，各国面临的社会问题不同：有的需要进一步深化和巩固资产阶级革命已经取得的成果；有的面临国家统一问题；有的需要消灭农奴制度，发展资本主义；有的争取摆脱外族奴役，取得民族独立。这就使得浪漫主义音乐发展呈现出多样性和民族性。如品种有钢琴奏鸣曲、交响乐、室内乐和圆舞曲等，歌剧也取得辉煌的成就，如瓦格纳创作的歌剧《尼贝龙根的指环》就具有鲜明的德意志民族特色，更在19世纪中后期，在俄国和东欧地区出现了各自的民族乐派音乐，其中最为著名的音乐家是俄国的柴可夫斯基。 他的芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》等，表现出俄罗斯音乐的幽深沉静。 4．如何理解现代主义音乐的发展反映的时代变化？ 首先要掌握20世纪时代的变化与音乐的发展，在此基础上运用社会存在决定社会意识的原理来分析这一问题。 流行音乐中音响、话筒的运用反映了第三次科技革命中电子技术的发展；二战前后爵士乐和摇滚乐的流行反映了信息时代青少年一代的情绪追求；70年代以来的流行音乐的商业化，即时代性等反映了人民生活方式的改变；当代音乐的大众化和多元化的发展趋势反映了90年代以来全球化影响下各国各地区之间文化交流的频繁。 5．主要美术流派产生的社会背景  新古典主义：18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概。他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神，新古典主义美术应运而生。 浪漫主义：浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙思想宣传的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。 现实主义：现实主义美术产生于19世纪中期的法国。资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。因此，他们要求真实的表现现实，并且对现实加以暴露和批判。 印象画派：对欧洲艺术的清规戒律不满；在科学证明“颜色是物体反射出来的光线”的启发下，主张户外写生，他们从画室里走出来发现了千变万化的大自然。 现代主义：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们心灵造成创伤；工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式；科学技术的发展拓展了艺术家