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浅议合唱艺术的协调 　　【摘要】合唱艺术是一门严谨的集体协调艺术，它对音量、音准和音色三方面有着特性与共性的要求，以求达到合唱的协调统一，如果三者关系处理不当，合唱将会出现嘈杂难听的声音。因此，在中职学校的合唱教学中，应以声音的均衡与和谐统一为练习目标，以追求完善的合唱艺术表现力。 　　【关键词】合唱 中职 协调 统一 　　合唱，是一门综合性的群体艺术，它作为一个群体合作的歌唱活动，是由两个或两个以上的声部互相配合、烘托地进行演唱，它是声乐艺术的最高表现形式，因为合唱艺术容纳了人声全部的歌唱音域和所有的声乐技巧，声乐艺术通过合唱形式可以得到最完善的表现。 　　在中等职业学校音乐教育的歌唱教学中，合唱教学占据着重要的位置。它对于学生和声感的培养、音乐表现手段的发展、音乐知识的拓宽和互相配合协作习惯的形成等具有特殊的教育功能。 　　合唱声音的和谐统一，是合唱训练中最重要的问题。尤其在中职学校，校园里的合唱教学面临着一个普遍存在的问题：大部分学生来自农村，由于在中小学时音乐科缺乏科学系统的教学，从而导致学生连基本的乐理知识、音准概念都没有，要他们唱好一首歌曲，特别是合唱歌曲，在音准与和谐两方面就会存在着一定的困难。因此，如何进行合唱的协调训练，如何使学生通过歌声来表现合唱音乐的魅力，在学校的音乐教育中就显得尤为重要了。 　　合唱艺术的训练，主要是合唱的协调训练。合唱的协调是指在合唱中对合唱音量、合唱音准和合唱音色三方面关系的处理。 　　一、合唱应在各声部的音量中求得均衡 　　合唱的总体音量是由各声部音量汇合而成，而各声部的音量在合唱中不应是简单的音量混合，而是根据音乐表现的需要进行调控。将各声部的歌唱音量编排成错落有致、相互协调的合唱总体音量。这种合唱各声部之间的音量协调关系即称为合唱的均衡。 　　由于合唱中各声部所处的地位与功能不同，各声部的处理就有所不同。一般来说，应在均衡协调的基础上突出主旋律声部的主导地位。主旋律声部处于合唱各声部的中心位置，是整个合唱作品的核心声部，故在处理合唱音量关系时，主旋律音量需要适当突出。同时，它又与其他各声部音量之间存在着相对应的关系，如果过分突出主旋律声部音量，将其放在合唱音量的绝对中心位置，势必会淹没其他声部的音量，使歌曲总体和声音响显得单薄空洞，进而影响合唱和声的艺术效果。 　　在歌唱技能技巧及歌唱能力培养的基础上，教师可对学生进行和声基础训练，通过听琴声进行音程对比、听示范演唱、听录音等方式，让学生熟悉多声部配合的实际音响效果，尤其要学生注意聆听低音声部，平时坚持对学生进行三度、四度、五度、六度等音程的听音训练，从单音开始逐步进入到旋律音程，再到和声音程；先由单声部齐唱开始，随着和声训练的不断深化，逐步进行轮唱和简单的二声部配合，也可以是教师弹或唱一个声部，引导学生唱另一声部，练习中指导学生调节自己的音量，要求学生刚开始时不要完全放开喉咙来唱，而是要将音量放小，以能听到另一个声部为准，引导学生注意倾听其他声部，同时倾听歌唱时的整体感觉，体会声部间相互配合的效果。在进行分声部训练时，还应对学生进行合唱音量调控能力的练习，加强从弱音到强音之间各种音量的保持、变化对比和衔接过渡。这样的练习可使学生逐渐克服只能齐唱的习惯，锻炼声部独立和相互配合的能力，防止越唱越响，以至出现“赛歌”“喊歌”的不良现象，努力使自己的声音与各声部的声音相协调，以求得声部间的均衡。 　　二、合唱应在准确与适度中营造和谐 　　准确是指音高、节奏的准确。适度是指速度、力度以及各种表情变化的适度。 　　演唱歌曲的先决条件是音要准，作为演唱者，应严格按照曲谱上音符和记号，准确无误地歌唱，因为少许误差都会将原本的曲调弄得面目全非，而缺乏音乐系统学习的中职学生音唱不准、节奏不稳的现象更是突显，因此音准和节奏训练是对于中职学生来说尤显出其必要性了。 　　1. 掌握合唱音准的唯一准则就是要达到合唱的和谐。在音准教学中，可先从范唱导入，让学生熟悉歌曲旋律后，再从单音开始练习旋律并单音伴奏，熟练后到只伴奏乐句的首音，再到无伴奏合唱，这样逐步脱离伴奏，对于集体演唱时独立掌握音准有很好的帮助。其次，可多进行音阶模唱、音程模唱等练习，教师先在琴上弹出各调音阶或旋律音程，要求学生细心听出各音音高，再以“la”音按音高进行模唱，特别是音程的模唱，通过多次的练习，待学生心里形成各音程的音高概念模式时，教师再弹奏根音或冠音，要求学生按指定音程模唱另一个音，通过如此反复的练习，使学生对音的高低、音的和谐有个总体认识，才得以把握音准，为合唱训练打下基础。再次，可用母音代替唱名练唱，如在唱旋律音程时用“la” “lu” “wu”等音代替唱名，这样可突出听觉集中的优点，减少唱名变化的困难而把音唱准。在此基础上，教师可以加强学生的视唱练