专访冰逸：艺术圈至情至性的奇女子(下).docVIP

专访冰逸：艺术圈至情至性的奇女子（下） 喜马拉雅美术馆馆长、艺术家 冰逸 冰逸的家 一隅 　　说起冰逸，艺术圈很多人都是“未见其人，只闻其声”，而今冰逸接过上海喜马拉雅美术馆前馆长沈其斌的大旗，成为美术馆的新任美女掌门人。 　　此前不久，冰逸的大型个展《风的形状》在德国柏林中区艺术区内的圣约翰福音大教堂拉开序幕，以宣纸燃烧后的灰烬撒泼于百余米的长卷上，演绎山川河流中的历史和当下所遭遇的社会文化冲突。作品创作于富春江上的严子坞。环绕整个村庄，由山脚盘旋蜿蜒至山顶，完整覆盖了山侧。冰逸个展与卡塞尔文献展相呼应，因为在富春江上创作而成，观者又取名为《新富春山居图》。 　　冰逸，美国耶鲁大学的博士，在美国从事文化战略研究和博物馆学的教学，同时还坚持进行艺术创作。这样一个“热烈、温婉、才情并茂、声色俱佳”的女艺术家，她身上既有西方知识分子追求自由与平等的一面，又有东方古代文人的气息与情调，她对艺术的自信建立在对东西方文化的通吃、圆熟、互文之上。用作家胡赳赳的话说，冰逸的画，让你看到发呆、看到目瞪口呆、看到瞠目结舌、看到无法定论、看到想躲想闪、看到无话可说、看到赶紧转动脑筋思索要说什么话、看到如坠云雾、看到多义与不解。 谁带你上了艺术这条“贼船”是很关键的 　　雅昌艺术网：您正式开始创作是什么时候? 　　冰逸：07年。 　　雅昌艺术网：博士毕业之后。 　　冰逸：对，我05年，我记得很清楚，这事可好玩了，05年我是夏天毕业，我当时帮高名潞老师，我是他的助手，我就帮他做一个展览，10月3号完成的展览，当时特别高兴，也为高名潞老师高兴，自己也高兴，然后我做了一个手术，就是激光手术，因为我之前大近视，10月4号之后我做了一个手术，之后就觉得我可以画画了，因为我终于看见了。出来之后我觉得我真的看见了，我真的可以看这个世界了，我可以去画画了，所以06年就开始探索一些创造，当时对我因为比较大的两个人一个是王鲁炎，一个是朱金石。应该说我是因朱金石，确切地说我是因为顾德新和王鲁炎的作品走上了现代艺术研究领域，我第一次看到当代艺术就是看到的王鲁炎的《行走的人》和顾德新的《捏肉的手》，当时黄笃给我看了一个图片，我太感动了，这是2000年，之前哪儿知道中国有什么当代艺术，我看到他们俩的图片，就毅然决然抛弃了以前所有的研究方向，决定要为当代艺术做点儿贡献，就开始研究，这是一个。 　　真正走上绘画这条道路跟朱金石有很大的关系，朱金石当时就跟我说：“你画得太好了”，我觉得这么重要的艺术家说我画得好，我可能是画得不错，若干、若干年之后当我真正走上创作之路的时候，我跟朱金石在外边玩儿，我看到他看了一个某某不知名艺术家也跟人说哎哟，你画得太好了，我这才发现他跟谁都这么说，我说你也太会骗了，把我骗了，我当时特别相信他，后来才发现他见了谁都这么说，把我给乐坏了，我说金石你就这么容易把我骗上这条路，这又是另外一个事情，就是雅集的重要，什么人带你走上这条“贼船”是很关键的，如果那个人给了你那一刻毫无保留的支持和赞美，你就会有种信仰，实际上我当时根本不知道我画得怎么样，我也没有想我画得怎样，但是他说我画得好，我又很尊敬它，我就觉得我应该努力、努力，就是这样。那就是06年，说起来是几年前，也就是说我们看上去所有的非常有才情的人，其实都都有傻乎乎的一面，我就06年很莽撞的就开始做一些创作上的研究，因为我受训练的天性很快显露出来，我当时跟在美国的一个光学物理学家走得很近，然后我就开始研究所有的颜料，包括光谱，包括每种颜料，不同的用法，每一种过程，比如说这张画，像这个绿颜色的色相，完全是我用特别的颜料制作出来的，会随着时光时时变化，就是一个绿颜色，你仔细看进去会觉得每一个时刻都不一样。 　　雅昌艺术网：特别的颜料。 　　冰逸：对，特别的颜料，我的颜料都是自制的，都有它特别的程序，像这个就是渲染、晕染的方式用得非常多，所以颜色会很单一柔和，但是你又会觉得它非常的妙，妙的意思不是说它好，是说它少，别人画不出来这样的颜色，所以就是我们讲艺术，我始终说艺术没有什么好坏，它的这个妙不是说这个东西有多好，不是这样，就是因为它少，它为什么少?你走过的过程和付出的研究，它会在你的一动手，能让人看出来，因为别人没有这样的过程，确切地说每个人的过程又不太一样，我在06年主要是做色彩学的研究和方法实验，到07年的1月份做了第一个展览，我每年做1-2个项目，也就是说我每年只画1到2套画，因为我还是项目带我具体的语言。 艺术之路：聚焦小的想法，做浩瀚的事情 　　雅昌艺术网：从07年到现在有五年的时间，能不能简单地回溯一下，这五年时间之内，从一开始创作到后来慢慢的在语言上的变化，艺术风格上的变化，是怎样的一个过程? 　　冰逸： 07年因为我当时还是处理个人画的主题，所以当时我的画展研究性的方向都很有文学性，我其实对文