空间感知及舞台空间动态造型设计.docVIP

来自 :《设计艺术》 ??作者:高小燕 ? 发布日期:2007-01-04 11:00:58? 点击 1981 次 空间感知与舞台空间动态造型设计 ??? 一、造型艺术的本质在于发现和组织空间形式??? 空间的存在是一个永动性的原存在。它构造着人类生命本体，限定生命本体在空间的活动过程，决定人生空间感知发展的基本方向。从人的内在生命机能到外部生存空间条件，从细不可测的微观至测不到边际的宏观，从空间中的空间到空间互动着的气、声、光、电等空间元素，诸元素之间的空间关系交流、穿插、渗透、叠加、变异……神秘的空间充斥着变幻无穷的永动性生命创造活动。??? 对于人类从史前发展至今的各种造型艺术形式，空间存在的先在性注定人类同构的内在空间本能在空间创造活动中的永恒性。这种内在于人的深层本能空间创造活力，随着人类长期进化的历史，积淀为近似心理分析学家发现的“集体无意识”的生命本能自发的空间创造冲动。在深层次空间创造本能之上，人类在社会活动空间，随着时间实现了多层次空间艺术感知能力和与其空间感知能力相应的空间造型艺术形式。这种现象证明，人的内在本能发生的空间感知冲动是一切空间造型形式的创造动力之源。??? 艺术发展史证明，造型艺术本质的发展，就是一部人类随审美感知发现和表现空间形式的过程。不过，随着空间造型艺术的多元空间形态不断出现，某些类型的艺术形式被掩盖了，从德国古典美学的代表人物黑格尔时代起，艺术被思想家宣称多次死亡。那些在特定时间，特殊地域发生的艺术形式，由于不适应社会空间的变动而悄然退出主流空间。比如，黑格尔所理解的那种“理念的感性显现”的艺术，的确在十九世纪末被封闭于西方各教堂和博物馆。但是现代艺术家却又在个性精神的现代性感知中发现动态造型艺术的空间。那些艺术消亡论的理论家，由于受他们特定时代造型空间认知形式的理性局限，没有充分发现人的空间造型本能的永动性。现实证明，正是由于空间造型本能的永动性，使人类随着时代发现更丰富的艺术空间表现形式。艺术空间造型的本质特征证明：只要人类的生存空间存在，人类未来的艺术必然会为自己的存在找到新的空间表现形式。??? 在人类发展至今的艺术衍变过程，造型艺术的空间为人类社会留下了影响范围最深广的造型艺术空间形式。法国的拉斯科岩洞，西班牙阿尔泰米拉岩洞的史前壁画与现代画家在表现空间形式的本能律动一致。这种现实证明原始绘画被发现的意义不仅在于昭示史前人类随生命自发的绘画形象，同时在现象之下折射出人类集体无意识的空间创造有个久远的同一根基。这个人类同一的空间造型根源决定着后来的古埃及金字塔外部空间的体量，内部空间的永恒性神秘，也决定着中国远古甲骨文、石器饰物、商周青铜器等艺术形式在空间造型体量方面有着惊人的相似性。??? 世界各地域的不同种族对空间造型的感知与造型出现地域性民族特征。古希腊时期的石雕，实现了人体在运动过程中有机的空间体量。这种人体造型在运动空间中的活动被古希腊人有机的表现。由此证明古希腊的造型艺术感知在原始空间本能冲动之上对动态空间表现形式的征服。米龙的《掷铁饼者》创造出人体机能和人体机能空间中的运动形式，成为整个古希腊时期动态人体空间造型的典范。??? 文艺复兴时期，米开朗基罗，不但以大理石雕刻创造《大卫》那样空间内涵深邃的动态人体造型，更值得关注的是他以宗教精神性参与建造了罗马圣彼得大教堂建筑群。在圣彼得大教堂内部，宏大的圆型拱顶为整个教堂空间建构的中心。这座教堂圆型拱顶正中的华盖联结十字型教堂空间的各部分，构成内部建筑距地面高达136米全部空间的活动中枢。米开朗基罗绘于西斯庭小教堂的天顶壁画《创世纪》和正祭台后面的壁画《最后的审判》，都显示出在意大利文艺复兴时期，艺术家在宗教精神激励下对心灵空间与视觉空间感知和想象力所能达到的边缘。??? 十八世纪初至十九世纪中期，西方空间造型艺术承受文艺复兴时期的表现传统，渐渐以个性精神实现了以明暗色彩结构绘制的三维绘画色彩空间。其本质特征是在平面绘画材料上，创造有纵深幻觉的空间造型。此后的印象画派，以色彩感觉的动态空间感知形式，再现了处于自然环境之中的画家 “在场”感觉到的光色引起的色彩空间变化。自印象画家开始，西方绘画发展了绘画平面空间中色彩笔触的动态语言。塞尚对于绘画空间的组织归纳，表明现代画家对外在物象空间造型关系的有效控制。这种空间表现能力被立体主义画家有意识地加以强化。抽象主义画家沿着立体主义绘画对立体空间同时表现的方向，采用物质材料粘贴等立体造型手段，突破平面绘画材料的传统，在造型艺术的空间意识和表现材料方面，实现绘画同雕塑的现代性融合。近二十年来流行于世界的“装置艺术”则显示出艺术家由空间实体创造的心理空间想象。??? 进入二十世纪之后，人类全方位扩展外在空间和内在空间探寻的空间感知表现力。城市数字化