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炮机位的设置 1. 跨界 2. 尽量减少穿帮 3. 利于与其它机位打起配合,完成承上启下的作用 跨界 为了在炮的运动过程中能有更多的不同内容产生,常常把炮架设在一个区域与另一个区域、一种环境与另一种环境的交界处,这样既可以交代好其中一方,又便于在连贯运动镜头中把变化过程交代出来,产生新鲜的视觉因素。 跨界的界可以是实体的界,也可以是抽象的界。实体界可以是水陆界,建筑体内外界,观众区与演出区的界等等等等,发挥想象。抽象的界可以是地平线,轴线等等。 尽量减少穿帮 获得最大的自由度肯定会有代价,有时候穿帮无法绝对避免,但可以把穿帮减少到最小。这可以通过合理的设计来做到,比如炮影子穿帮时可以用逆光和侧光配合轨迹设计来避免。多讯道拍摄时前炮轨道的运用和其它机位设置的配合。 利于与其它机位打起配合 完成承上启下的作用。(列举机位设计法) 在多机位拍摄中,常见机位布置法及升降臂机位的任务作用 使摄像师进一步明确自己和别人的任务,提高对全局的掌控能力和驾御能力。 镜头序列连接中升降臂镜头承上启下、穿针引线功能的分析与实施等等。 例举 炮常见的作用: 承上启下的连接过渡 运动主体的过程或空间位置地 体现气氛、渲染情绪 增加视觉新鲜 5. 升降 5.1. 升,常规视角变超常规视角,平地起波澜。可以看出整个场面的群体感和队形变化、地面背景和空间距离。有时候当主体处于空旷环境中时,升可以突出空旷感、开阔感或孤独感、空灵感。这视节目内容和上下篇内容而定。 5.2. 降:与升相反,是从特殊视角回到常规视角,是镜头过度的重要环节镜头,担负着许多承上启下的作用。有时候综合了主体、背景、节目形式等因素,降可以营造出结束感,这在后边要单独讲。 人平时仰视的机会多,高处俯视的机会少,所以高俯的视觉新鲜感多于低仰的角度。有时候在炮头反装时仰的极至也可以产生视觉上的新鲜。 二、运动过程中的速度与节奏 客观的速度是指炮运动的角速度或炮的机头点运动的线速度的快慢,主观速度则是炮的镜头画面给观众的主观感受的快慢。这两种速度之间有时候是统一的,有时候是不统一的。有时候我们需要主观速度快的时候,做法却事倍功半,而本来可以事半功倍。有时候我们需要主观速度慢的时候做法也一样会背道而驰。在节目录制现场做到速度控制的关键有几步: 在节目录制现场做到速度控制的关键有几步: 1 知道节目当下需要什么样的速度,这个速度是指主观速度,这要求对节目充分理解。 2 知道如何用客观速度表现出所需要的主观速度,这要求敏感而明确地知道主观速度与客观速度的差别,并有足够多的理论和感性认识。 3 用最短的时间做出判断,然后设计好方法和轨迹,再调整好机器,用恰当的技术手段表现出来。 4 对刚刚完成的镜头的速度感觉做出评价,作为经验或教训为下一个镜头改进工作做准备。学习是尝试错误并不断自新的过程。 三、关于速度需注意的问题 焦距与主客观速度的关系:横移时广角速度显得慢,长焦显得快。纵移时广角显得快,长焦显得慢。速度运用时酌情增减。速度与景别的关系:景别近时主体自身的运动速度感显得快,景别远时显得慢。 主体运动方向与炮的运动方向关系:相反则愈快,相同则愈慢甚至相对静止,可酌情增减速度感受。 炮的运动加上变焦运动可以增加其动感和速度感,酌情增减。 前景距离镜头近时,运动速度感显得快,有无前景差别甚大,所以常常一个运动镜头过程中,在有前景区一个速度,离开前景后加速运动,以获得相对连贯一致的主观速度感受。方法有二:加上推拉变焦和加快炮的运动速度 四、节奏、结构和情绪渲染 节奏:来源于律动,强弱、长短、动静、有无、此彼、张弛的对比产生的规律变化。声音节奏与画面节奏的统一契合产生节奏愉悦的审美,一组画面节奏与另一种画面节奏的统一契合产生节奏愉悦的审美。电视、电影都是以视听为手段,声音与画面的节奏关系是最重要、最常见的节奏关系。 对结构的理解和运用:每一种艺术形式都有结构。音乐和文字都有结构(音乐有乐章、乐段、乐句、乐节、乐汇,一个小节里有强弱拍。而文字有段、品、章、句、词、字)。舞蹈、戏曲等和身段有关的肢体运动也有结构,镜头也一样。镜头有稳定阶段和运动变化阶段,有快有慢,有正有侧,有平有仰,有局部有全局等等。让节目内容的结构变化和镜头运动变化合拍,是运动合理性的源泉。这就是我们要求去理解结构的意义所在 所有节目在结构编排上一定是有起承转合的结构特点的,具体到一首歌也一定是有主歌有副歌有情绪递进的,至少是有重音,有歌词段落的,舞蹈也如此。充分感受节目、了解节目、抓住起承转合的点,在转折点、关键点处让影像的运动、镜头的运动,与节目的起承转合的变化呼应,这样就容易产生视觉张力,产生审美和谐。 关于情绪 事前要熟悉节目形式,音乐须流畅则流畅起来,娱乐节目须跳跃则跳跃起来。 也要注重全场节目在结构上的
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