《设计色彩》课程教学大纲.doc

《设计色彩》课程(0504041502)教学大纲 一、课程基本信息 课程中文名称：设计色彩 课程代码：0504041502 学分与学时：5学分 112学时（其中理论课2学分、36学时；实践课3学分、76学时） 课程性质：学科专业基础必修课 授课对象：视觉传达设计专业 二、课程教学目标与任务 本课程通过系统的理论讲授和合理的课题训练，培养学生认识色彩和表现色彩的综合能力，建立清晰明确的色彩概念。培养学生的科学观察方法，体验色彩的情感品格，掌握色彩的审美法则，建立和谐的色彩观念，启迪学生开发色彩视觉感受能力，培养学生的色彩想象力和创造力，加强学生色彩造型的艺术处理与表达能力，强化学生动手实践能力与创造性思维能力的训练。从而全面提高学生的色彩素养。为后续设计课程的学习做好充分的准备和打下扎实的色彩基础。 三、学时安排 课程内容与学时分配表 章节 内容 学时 一 有关色彩的画种及其特征以及使用的工具 4 二 色彩的基本理论 8 三 色彩写生 27 四 色彩归纳 63 五 设计色彩在各设计领域的应用 4 六 作品评析 6 合计 112 四、课程教学内容与基本要求 第一章 有关色彩的画种及其特征以及使用的工具 教学目的:了解有关色彩的画种及其特征，以及使用材料本身的特性，熟练驾驭其材料，掌握各种绘画方法。 基本要求：清楚的了解各画种的来龙去脉及材料本身的长短和不足。扬长避短，在实践中根据画面的需要吸收各画种的优点和方法，丰富表现手段。 重点与难点： 重点: 有关色彩的画种及其特征以及使用的工具。 难点: 水粉画与油画、水彩画、丹培拉画（丙烯画）的千丝万缕的关系,各画种之间的区别和联系，综合运用各画种的材料和表现方法来丰富画面。 教学方法：理论讲授、作品欣赏与分析相结合的教学方法。 主要内容： 第一节 水粉画工具材料及使用 一、水粉画的表现特性 二、水粉画的基本工具 三、水粉工具材料的使用 第二节 水彩画工具材料及使用 一、水彩画的表现特性 二、水彩画的基本工具 三、水彩工具材料的使用 第三节 油画工具材料及使用 油画的表现特性 油画的基本工具 油画工具材料的使用 第四节 丹培拉画及现代丙烯画工具材料及使用 丹培拉画及现代丙烯画的表现特性 丹培拉画及现代丙烯画的基本工具 丹培拉画及现代丙烯画工具材料的使用 第五节 多种工具及其表现技法 一、马克笔工具及使用方法二、彩色铅笔工具及使用方法三、色粉笔工具及使用方法四、蜡笔、油画棒工具及使用方法 五、彩色圆珠笔工具及使用方法 六、综合性材料的表现技法 第二章 色彩的基本理论 教学目的：培养对色彩的创造性思维，将理性的色彩知识溶于感性的色彩实践中，最终达到在各种专业性的设计中能够灵活运用，进行符合功能和审美的色彩设计。 基本要求：从物理的和心理的角度理解色彩的基本知识，掌握民族与地域之间的共性和个性的大的规律，使其在将来的设计生涯中能正确把握民族色彩。 重点与难点： 重点：设计色彩的表述体系，视知觉与心理，对比与调和，民族性和地域性。 难点：色彩的情感与表现、色彩的对比与调和、色彩的调性。 教学方法：理论讲授、作品欣赏与分析、作业辅导相结合的教学方法。 主要内容： 第一节 设计色彩的基本概念 一、设计色彩的涵义 二、设计色彩学的基本内容 三、艺术设计对色彩的要求 第二节 设计色彩的形成 一、感受色彩的历程 二、色与光 第三节 设计色彩的属性 一、色彩三要素 二、无色系与有色系 第四节 设计色彩的表述体系 一、色彩科学与色立体 二、孟塞尔色体系（M.C.S） 三、奥斯特瓦德色体系 四、日本色彩研究体系（P.C.C.S） 五、色立体的用途 第五节 设计色彩的视知觉与心理 一、色彩的知觉与空间 二、设计色彩的表情与象征 三、设计色彩的联觉与联想 第六节 设计色彩的对比与调和 一、设计色彩中的对比关系 二、设计色彩中的调和关系 三、色彩的混合配置 四、设计色彩的色调组织 第七节 色彩的民族性和地域性 第三章 色彩写生 教学目的: 培养学生对自然色彩的观察能力，色彩表现能力、色彩技巧应用能力。培养发现色彩的能力，为下面课题中色彩的采集和运用打下良好的基础。 基本要求：掌握自然界光色变化的基本规律及色彩的观察、表现方法，在兼顾写生色彩的前提下，注重画面的主题性、结构的完整性，注重某种情绪、感觉的色彩语言表达。 重点与难点： 重点：对自然色彩的观察能力，色彩表现能力、色彩技巧应用能力的训练。 难点：色彩写生的正确的观察方法、表现方法、色彩情感因素的把握。 教学方法：理论讲授、作品欣赏与分析、作业辅导相结合