13、日本建筑.pptVIP

光之教堂 建筑形体极为简单，斜向插入的素混凝土墙体分割了空间，使得阳光能够“渗进”教堂的室内，形成著名的“光的十字架”。粗糙的质感，表达出抽象、洗练和诚实的品质，空间的纯粹性唤起人们皈依的庄严感。 安藤忠雄的建筑风格静谧而明朗，为传统的日本建筑设计带来划时代的启迪。他的突出贡献在于创造性地融合了东方美学与西方建筑理论，提出“情感本位空间”的概念，注重人、建筑、自然的内在联系。 * * * * * * * * * * * * * * 金泽21世纪美术馆是妹岛和世和西泽立卫(SANAA)在2004年共同完成的项目。自从SANAA中选这个项目，它就一直是人们关注和议论的话题，其建筑模型已经多次参加日本和海外国际性展览，这个设计获得了2004年威尼斯双年展的金狮奖最佳方案奖，把妹岛和世推上了顶峰。 金泽市在历史上是一个文化与信息交流的繁荣之地，市内散布着许多名胜古迹。金泽21世纪美术馆的用地周围分布着一个历史地段、一个文化地段、一块行政区域、一个商贸地块区, 周边环境属性上的混合不一使得如何让建筑既与城市片段相融又能提升自身与环境双方的特色成为设计中需要解决的一个问题。 在这个方案中，建筑关照“道路”环境的方式发生了改变：它以环状的外形消解了正、背、侧立面的区别，各方向上的可达性与形式的重量感均等，各个出入口之间亦无主次之分—建筑的“方向性”消失了；设计师无主次地对待多样性中的每一方面，用圆环简单、高效地解决了环境的丰富对建筑策略提出的复杂问题。 内部结构以一个偏心圆为中心，周围游移着19个正方体的展示厅，这些立方体的箱子都有一定的比例。看似随意的立方体箱子，而实际上有着严格的规范。 美术馆是一个低矮的圆形建筑，像飞碟悬浮在金泽市的中心绿化地带。360度透明开放的玻璃幕墙，让室外风景自然融入室内，有强烈的开放感，建筑体的存在感在不知不觉中消失，四周植物和空气与室内陈列的艺术品浑然一体。 传统美术馆空间被解体，取而代之的是一种有秩序的结构。建筑的采光和透明设计，室内空间被柔和自然光所包围。设计者为了不让巨大的圆形空间中部发暗，特别设计了四个“光庭”，在建筑中心部分的围墙也完全采用玻璃幕墙。 妹岛的开放透明设计并非是一丝不挂的裸露，而是一种亚洲式的、含蓄的暧昧。她的设计像一件朦胧的半透明的晚礼服，一些半透明材料的运用和巧妙的空间间隔使得场馆既不存在丧失私密性的危险，又获取了自然的力量——阳光和空气。 他们的建筑风格，纤细而有力，确定而柔韧，巧妙但不过分；他们创作的建筑物，成功地与周边环境，及环境中的活动结合在一起，从而营造出一种饱满的感觉及体验上的丰富性。 《丰岛美术馆》内藤礼、西泽立卫 1941年出生于日本大阪，1962-1969年游学于美国、欧洲和非洲，自学建筑并成为建筑大师。 1969年设立安藤忠雄建筑研究所。是美国AIA和英国皇家建筑师协会名誉会员。1997年任东京大学建筑系教授。 曾获包括普利茨克奖在内的多项国际大奖。 安藤忠雄 安藤建筑三要素： 1、可靠的材料：既真材实料，如朴实无华的水泥或未刷漆的木头等物质。他的建材以混凝土为主，以玻璃、木材、钢材为辅。 2、几何形式：利用分割、复制、增殖、旋转、平移、插入、重叠、对称、变形、反射等各种不同手法组织，使空间虚实有相接相含的几何学范畴下的变化。在他的空间里有各式各样光的表情，产生各种变化，建筑是光的容器。 3、自然：并非原始的自然，而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括 而来的有序的自然，如抽象了的光、风和水。 这是安藤在日本开业后设计的第一个作品。安藤用简洁的混凝土体块代替了那座年久失修的木构建筑。 住吉的长屋 由于基地面积为长宽比四比一，安藤将其在进深方向上均匀分成了三份。而中庭同样被一分为三，一份楼梯、一份天桥还有一份留空，每份的长宽比同样为四比一，建筑中几何秩序和比例关系得到了充分的体现。 风之教堂 座落于神户的六甲山顶。通过索道上到800米高处，在索道上可以看到海并感受在浮云中升腾的经验。然后乘短时间的出租车到达教堂入口。 穿过狭窄的楼梯、灰暗的走廊以及半日式的园林，如同一个黑暗而复杂的迷宫和“空间隧道”。一面是矮墙，而另一面是浓密的灌木。从树的枝杈中隐约透出教堂建筑模糊的轮廓，显得遥不可及。 水之教堂 天穹下矗立着四个独立的十字架。玻璃衬托着蓝天使人冥思禅意。整个空间中充溢着自然的光线，使人感受到宗教礼仪的肃穆。 从这里走下一个旋转的黑暗楼梯来到教堂。水池在眼前展开，中间是一个十字架。 黑川纪章思想 黑川纪章的创作生涯分为两个阶段：1970年代以前的“新陈代谢”时代和1970年代中期以后的“共生思想”时代。 黑川认为日本文化的特征可以用共生哲学来描述，共生哲学既是关于日本文化特征的