奥尔夫音乐教学法_2011928祥解.ppt

奥尔夫音乐教学法 研究奥尔夫音乐的意义 奥尔夫音乐教育的基本理念 从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。 奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。 奥尔夫《奥尔夫音乐教育》前言 　　 我们对原本性的音乐所进行的许多种各不相同的尝试，半个世纪以来，基本上并未过时。 　　原本性始终是一个基础，它是没有时间性的。 　　原本性的东西永远意味着一种新的开始。 　　在一切工作中，但凡赶时髦所做的和所能做的，都必然会衰落。 　　一切摩登的东西，必然随着时间无条件地变成不摩登。而原本性的东西，则会由于它没有时间性，而在全世界一切人中得到理解。 　　因此，我为了记录一种理念所写下的作品，包括走向世界的《学校音乐教材》，不在于形式，而是那个原本性的理念本身。 奥尔夫音乐教学法的指导思想 　　奥尔夫不满于当时的音乐创作，受达尔克罗兹体态律动和现代舞表演的影响和启示，产生了将音乐和舞蹈结合在一起，创造一种具有原始风格、富于表现力和主动精神的新型音乐的想法。 奥尔夫音乐教学的方法 奥尔夫特别强调要学生“动”起来，进行“综合式、即兴式”的音乐学习。 卡尔·奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。 音乐和舞蹈结合的具有原始风格的新型音乐 “综合式、即兴式”的音乐学习 “综合式、即兴式”的音乐学习 全身心地感受和表现音乐 全身心地感受和表现音乐 音乐性的活动，游戏般的欢快 音乐性的活动，游戏般的欢快 激发主动精神和创造力 奥尔夫音乐教学法的教学内容 　　A.节奏、旋律练习，包括：从朗诵入手，提取“节奏基石”； 　　B.基本形体动作教学，包括：反应训练；体操练习；动作训练；动作变奏和动作组合；动作游戏；即兴练习。 奥尔夫乐器——“元素性音乐教育体系”之教具 为了使学生们亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，奥尔夫发明制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这就是后来闻名于世的“奥尔夫乐器”。 这套配合“元素性音乐教育体系”的“元素性”的奥尔夫乐器，都是一些很容易掌握的打击乐器。对其音乐教学法的形成起到了重要的作用。 同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。 奥尔夫音乐教材——“元素性音乐教育体系”之教材 教材是奥尔夫 “元素性音乐教育体系”的重要组成部分。为了实现“尽量使学生能自行设计他们的音乐和为动作伴奏”，他从本土及外国的民俗音乐中找到了编写教材的源泉。1930年，奥尔夫与凯特曼合著的《奥尔夫学校音乐教材——原本性的音乐练习》首次出版； 1950 —1954年，《为儿童的音乐》五卷全部出版，第一部《学校音乐教材》电影摄成；1956—1957 ，《为儿童的音乐》首次灌制唱片；1963 ——1979年，灌制完成了10张《学校音乐教材》唱片，名《诗的音乐》。 奥尔夫音乐教材——“元素性音乐教育体系”之教材 奥尔夫音乐教材——“元素性音乐教育体系”之教材 奥尔夫音乐故事 奥尔夫音乐故事 奥尔夫音乐故事 奥尔夫乐器——“元素性音乐教育体系”之教具 奥尔夫乐器——“元素性音乐教育体系”之教具 奥尔夫乐器——“元素性音乐教育体系”之教具 奥尔夫乐器——“元素性音乐教育体系”之教具 奥尔夫乐器——“元素性音乐教育体系”之教具 奥尔夫乐器——“元素性音乐教育体系”之教具 奥尔夫乐器——“元素性音乐教育体系”之教具 奥尔夫乐器——“元素性音乐教育体系”之教具 奥尔夫教学法的特点 　　奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。同时强调创造精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了