奥尔夫音乐教学法祥解.ppt

奥尔夫音乐教学法 研究奥尔夫音乐的意义 奥尔夫音乐教育的基本理念 从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。 奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。 奥尔夫《奥尔夫音乐教育》前言 　　 我们对原本性的音乐所进行的许多种各不相同的尝试，半个世纪以来，基本上并未过时。 　　原本性始终是一个基础，它是没有时间性的。 　　原本性的东西永远意味着一种新的开始。 　　在一切工作中，但凡赶时髦所做的和所能做的，都必然会衰落。 　　一切摩登的东西，必然随着时间无条件地变成不摩登。而原本性的东西，则会由于它没有时间性，而在全世界一切人中得到理解。 　　因此，我为了记录一种理念所写下的作品，包括走向世界的《学校音乐教材》，不在于形式，而是那个原本性的理念本身。 奥尔夫音乐教学法的指导思想 　　奥尔夫不满于当时的音乐创作，受达尔克罗兹体态律动和现代舞表演的影响和启示，产生了将音乐和舞蹈结合在一起，创造一种具有原始风格、富于表现力和主动精神的新型音乐的想法。 奥尔夫音乐教学的方法 奥尔夫特别强调要学生“动”起来，进行“综合式、即兴式”的音乐学习。 卡尔·奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。 音乐和舞蹈结合的具有原始风格的新型音乐 “综合式、即兴式”的音乐学习 “综合式、即兴式”的音乐学习 全身心地感受和表现音乐 全身心地感受和表现音乐 音乐性的活动，游戏般的欢快 音乐性的活动，游戏般的欢快 激发主动精神和创造力 奥尔夫音乐教学法的教学内容 　　A.节奏、旋律练习，包括：从朗诵入手，提取“节奏基石”； 　　B.基本形体动作教学，包括：反应训练；体操练习；动作训练；动作变奏和动作组合；动作游戏；即兴练习。 奥尔夫音乐教材——“元素性音乐教育体系”之教材 奥尔夫音乐教材——“元素性音乐教育体系”之教材 奥尔夫音乐故事 奥尔夫音乐故事 奥尔夫音乐故事 奥尔夫乐器——“元素性音乐教育体系”之教具 奥尔夫乐器——“元素性音乐教育体系”之教具 奥尔夫乐器——“元素性音乐教育体系”之教具 奥尔夫乐器——“元素性音乐教育体系”之教具 奥尔夫乐器——“元素性音乐教育体系”之教具 奥尔夫乐器——“元素性音乐教育体系”之教具 奥尔夫乐器——“元素性音乐教育体系”之教具 奥尔夫乐器——“元素性音乐教育体系”之教具 奥尔夫教学法的特点 　　奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。同时强调创造精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，奥尔夫音乐让家长参与课程，父母与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。 依 法 执 教 学会运用教育艺术 动脑、动手、动脚学音乐 互敲 摇奏 弹奏 摇 敲 响 敲 打击乐 环境 混合 奥尔夫音乐教学基本原则 　　三大原则，包括 —— 　　A 、一切从儿童出发时奥尔夫教学法的首要原则； 　　B、 通过亲身实践，主动学习音乐是奥尔夫教学法的又一个基本原则； 　　C 、培养学生的创造力是奥尔夫教学法的第三个基本原则，也是奥尔夫教学法的归结点。 谢谢聆听 玛丽亚·蒙特梭利是二十世纪享誉全球的幼儿教育家，她所创立的、独特的幼儿教育法，风靡了一个世纪，深刻地影响着世界各国，特别是欧美先进国家的教育水平和社会发展。蒙特梭利教育法的特点在于十分重视儿童的早期教育，她为此从事了半个多世纪的教育实验与研究；她的教学方法从智力训练、感觉训练到运动训练，从尊重自由到建立意志，从平民教育到贵族教育，为西方工业化社会的持续发展，提供了几代优秀的人才基础。《西方教育史》称她是二十世纪赢得欧洲和世界承认的最伟大的科学与进步的教育家。 她曾经