音乐与美术的联系.docVIP

美术课堂中音乐的运用 美术课的教学活动就是对儿童进行感知美、认识美、了解美、鉴赏美和创造美的教育。作为一名艺术教育工作者，我们深知美育对于提高学生的整体素质，丰富学生的思想内涵，陶冶情操，启迪心智，提高审美，促进学生的全面发展具有重要的作用。在教育实践中，我认为各学科互相渗透是有利于美术课堂教学质量的提高的，尤其是音乐学科，作为艺术的一个门类，与美术有着密切的联系，它们就象一对孪生姊妹，相互交融，相互渗透，互相依存。 其实画画和音乐是可以结合起来的他们都是感性的两种事物 都可以给人带来快乐和满足要说他们不同的达芬奇曾说 音乐和绘画的不同就在于绘画是可以通过物质保留的而音乐却不行......?但在我看来两者都是需要专注的东西绘画会更显宁静 音乐通过音响诉诸人们的听觉的感官，而美术则通过线条和色彩诉诸人们的视觉感官。我们常形容音乐是流动色彩而美术是凝固的旋律，音乐中的画面和绘画中的音乐感，在现实的艺术活动中我们常常能感受到。我们在欣赏、谈论艺术作品时，也常常会形容：这首乐曲简直像一幅美丽的风景画，或者说，这幅画简直像乐曲一样优美。这种艺术感受表明了音乐与美术之间存在某种联系。美术色彩中红、橙、黄、绿、青、蓝、紫恰好对应音乐中的do、re、mi、fa、so、la、xi，尽管这不足以证明音乐与美术的必然联系，但我们的感觉依然在它们之间设想如：欢快与凝重、明亮与暗淡等等对应的关系。 将音乐与美术有机融合对学科发展具有重要的意义，经过实践、归纳我认为主要表现在以下几个方面： 一、创设情境、激发兴趣 心理学认为，兴趣是一种积极的了解、探索某事物的认识倾向和积极的活动倾向，带有强烈的情绪色彩，是认知活动的动力来源。兴趣能使学习任务变得积极、主动，只要有了兴趣，学生就会自然而然集中精力，积极思考，从而获得良好的学习效果。儿童都是天生的音乐家和美术家，每个儿童都喜欢在音乐中游戏、活动和学习。活泼好动是孩子们的天性，当他们听到生动的乐曲或是看到绚丽的色彩和画面就会情不自禁地手舞足蹈，他们对音乐和美术都有一种天生的敏感，因此我认为把音乐融入到美术课堂能极大地激发学生的学习兴趣。采取创设情境的方法，运用音乐调动学生的多种感觉，视听结合，使学生对教学内容清晰明确，从而激发学习兴趣。另外，在课堂上配以合适的音乐，可以创设出具体、真实的环境氛围，显现和谐、鲜明的形象，促使学生的感、知觉发展，并通过直观感受诱发他们创造性的想象。 孩子都喜欢音乐，在画画的时候他们常会很不自觉地哼起歌曲，舒缓的音乐容易使人平静下来，并且产生幻想空间。如在上四年级《树叶贴画》一课中，我在导入部分播放了一段轻音乐，让学生在乐曲声中表演秋天里树叶飘落的姿态，学生兴奋得有的旋转，有的舞动着手臂，翩翩起舞，课堂气氛立刻活跃起来，接下来再请学生说说你收集到的树叶的形状美在哪里，象想什么，学生想象夸张、情绪高涨，回答就自然十分踊跃。又如在学习中国画和民间艺术欣赏教学中，选用古典的音乐，如民乐或轻音乐等，这些古老幽远的曲子容易把学生带到传统美的意境中去，通过想象，对传统艺术的意境赋予新的理解。另外，课堂上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，能使学生创作出精美超水平的作品。而且课堂气氛热烈而生动，学生的想象，创作的灵感在音乐的律动中不断流露出来，调动起他们的兴奋性，避免了课堂气氛枯燥乏味。 二、培养情感、丰富创作 情感在小学美术教学中有着不可估量的作用，小学美术教学大纲中明确指出：教师在教学过程中要充分发挥艺术教育寓教于乐、生动形象、感人的优势。心理学实践证明，当人出现愉快乐观情绪时，整个智力水平也大大提高。教学中，应重视情感的组织功能，唤起学生丰富的遐想和无限的创造想象，以激发学生的绘画灵感，才能达到良好的教学效果。 色彩是凝固的声音，声音是流动的色彩。我们都有过快乐时情不自禁大声歌唱的冲动，也有过面对奇美自然时想把一腔的兴奋挥洒在纸上的欲望，启发学生“画歌意、唱画境”，即用画笔把歌曲的意境描画出来，用歌曲把图画的意境抒唱出来。当律动的音符从耳边拂过，优美的画面在眼中流淌，心中溢满的将是无限的感悟和遐想。 在美术课堂中融入富有感情色彩的音乐，极大地丰富着学生的情感体验，让他们在视觉和听觉上得到双重的情感感受，引导他们在乐曲流动中、在自己创造的作品中亲身体验与感受其形式美，内容美，进而在知识的应用、拓宽和延伸过程中延伸情感，达到创造美。如在上《为国争光》一课时，我通过播放运动健儿们在奥运比赛中勇于拼搏夺得冠军的录像资料，在万众瞩目下奏响国歌，升起五星红旗的画面时，学生齐唱国歌，陶醉在庄严的《义勇军进行曲》的乐曲氛围中，伴随着强烈的爱国主义审美情感，使学生的