动画专业《视听语言》课程的教学改革与实践.docVIP

动画专业《视听语言》课程的教学改革与实践 　[摘要] 《视听语言》作为传统的影视类专业基础课程，针对动画专业的特色教学改革与创新实践是个非常的命题——在传统影视语言理论基础上，经典案例拉片解读、素材 拍摄剪辑训练、作品项目创作实战，以及专业理论梳理写作等的教改措施与手段。学生通过了解影视语言的经典理论，培养视听语言的专业意识，掌握动画剪辑的基 本技巧，最终指导具体的动画创作。　　[关键词] 视听语言 动画专业 课程 教学改革 实践　　高水平的影视动画作品蕴藏着丰富的设计思想和独特的审美价值，但无论怎样的精彩美妙，创意和制作上都必须考虑到视听语言的灵活运用。诗情画意或是震撼心魄的影视动画作品所营造的视听效果直接关乎到观众的欣赏情调，也反映着作品的品位层次。　　动画专业的学生通过《视听语言》课程的学习，了解影视语言的经典理论，培养视听语言的专业意识，掌握动画剪辑的基本技巧是非常重要和必要的。而作为传统的影视类专业基础课程的《视听语言》，针对动画专业的特色教学改革与实践同样是个非常命题。　　一、课程地位与认识误区　 　影视艺术（含动画）是视听的艺术，无声电影时代，影视艺术是纯粹的视觉艺术，一切都要通过可见的形象（即画面）来表现内容。而有了声音之后，改变了电影 单纯的视觉性特点，影视艺术成为了真正声画结合的视听艺术。视听语言是影视作品的基本元素与语言。人类语言的基本规律是由字组词，由词造句，由句成段。与 此类同，影视语言也是由一个个小的单元来组成大的段落，只不过在影视中这个“字”变成了一个个“镜头”。影视类专业学生在《视听语言》课程理论学习与运用 实践中培养起专业的“镜头”意识，即理解和掌握运用“镜头”来传达思想是最基本的。　　影视动画中的视听语言，是将以文字形式存在的文学语言转换 成影像元素和声音元素，综合表现在一起形成视觉与听觉感官上的一种新的语言表达。研究影视动画视听语言，是对影视动画深度美学含义的探析解读，也是对影视 动画艺术表达潜力的发现开掘。视听语言已然成为学生体现自身审美水平与表达个性积极思维的重要素质，《视听语言》课程在专业教学中的重要地位亦日益凸显。 然而，在实际教学中还存在许多的陈旧观念与认识误区：　　首先，学生们普遍性的认为本课是一门单纯的影视基础理论课程，从而忽略了理论学习与创作 实践的结合，更意识不到其对于科学正确的专业创作观树立的积极意义。实际本门课程需要学生通过学习影视语言的经典理论与现代观念，结合实际影视动画作品案 例的分析研究，头脑中逐步形成自主的“镜头感”专业意识，同时掌握影视动画剪辑的技巧规律，最终能够潜移默化的指导专业影视动画创作。　　其次， 许多专业教师都认为本课是一门非常初级的专业基础课程，随便一名教师都可以教好本课。而事实上，本课需要授课教师具有很高的艺术修养与综合素质，具有扎实 的影视经典理论和经典作品的研读经验，以及丰富的影视动画项目的创作和制作实践。否则，流于概念陈述的照本宣科或者空泛简单的作品赏析就在所难免了。火车 头跑偏了道，火车出轨似乎就不难预料了。另外，本课与剧作、创作、制作类课程之间的密切关系也应引起专业教师的足够重视。因为未来创作作品的专业性不只是 炫技性的技术铺陈，最直观的反映往往是视听语言的运用。　　第三，具体教学中无视动画与影视在同源基础上的微妙差异，教条的照搬影视语言的理论与 经验。动画由于自身创作方式的独特性，其真正的视听语言创造主要集中于前期创意阶段，即动画文学剧本到文字分镜脚本，再到画面分镜台本的过程。创作者在前 期阶段时就必须充分确定作品未来的整体结构及对剪辑诸因素与技巧的设计等，动画的前期分镜台本就等同于电影拍摄记录本（即完成台本）。动画剪辑是“规定于 前期分镜，依赖于中期制作，定型于后期剪辑”，这种带有强烈预见性的“先剪后接”工作模式，也是动画作品与实拍影视在创作方式上的最大区别。显然，动画后 期剪辑就不能像实拍影视那样可对作品整体结构做颠覆的处理，因为动画剪辑时是基本没有“片比”这个概念的。实拍影视作品中演员多“NG”几条的备剪素材镜 头在动画制作中是不允许存在的，由于前期创意中没有充分考量而在后期被剪的手工绘制或电脑制作镜头将造成极大的人力物力资源浪费。因此，动画专业学习视听 语言对培养科学专业创作观的意义就不言自明了。　　二、特色改革与创新实践　　动画专业《视听语言》课程的特色教学改革与创新实践，除了结合新型教学手段（多媒体等）的传统影视语言经典理论研习之外，主要还可从以下几个方面着手：　　（1）经典案例拉片解读　　依托大量经典案例的拉片解读来消化相对枯燥的理论，深刻理解记忆稍显抽象的概念，割裂或整体的分析一部影视动画作品中视听语言运用技巧与风格特色，能够更好的帮助学生将理论和实际结合，使其真正从视觉、听觉和感觉思维诸方