第七讲艺术创作.docVIP

第七讲 艺术创作 艺术不同于自然对象，它是由艺术家所创作的。艺术家怎样才能创作出优秀作品，他是如何进行创作的，就是我们在这一部分中所要研究的问题。 一、艺术创作的主体和客体 （一）艺术创作的主体 所谓艺术创作的主体，就是创作艺术作品的人。对于这样的人，我们现在一般把他称为艺术家。一提起艺术家，人们便会想到那些留着长长的头发、蓄着长长的胡子、穿着奇装异服的行为怪癖的人。的确，在现实生活中，有些艺术家是如此，也有些自以为是艺术家的人依此标榜自己的特立独行。其实这是对于艺术家的一种误解。艺术家之成为艺术家，并不靠奇装异服和怪癖的行为，而是靠他们创作的艺术作品。只有从艺术作品出发，我们才能对于一个人是否是艺术家作出判断。通过前面几讲的研究，我们基本上已经弄清了什么是艺术作品，什么是优秀的艺术作品。现在，我们所要解决的就是创作艺术作品的艺术家，尤其是那些创作出优秀作品的艺术家，和其他人相比具有哪些独特之处。 1. 艺术家的身份和职业 通过对于艺术作品的研究，我们发现，艺术史上有许多优秀作品是由某个艺术大师创造出来的，例如达·芬奇的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》；有许多艺术作品是艺术家集体智慧的结晶，例如电影艺术就是由导演、演员、摄像等多人合作完成的；有许多艺术作品是由无名的民间艺人创作出来的，例如前面提到的民间剪纸；还有许多作品是由无名的工匠们创造出来的，例如埃及的金字塔、中国的故宫等。上述这些人都是创造艺术作品的人，有些以艺术创造作为他们的职业，有些则是把艺术创造作为他们的业余活动。 在人类历史的早期，物质生产劳动和艺术创作没有截然分开，人们在生产劳动的过程中，创造了大量的带有艺术性的劳动产品，这可以看作是艺术的萌芽。在这个阶段，人类的生产劳动和艺术创造都带有集体性的特点，艺术作品不是哪一个人创作的，基本上都是集体智慧的结晶。 随着社会的发展，阶级的产生，出现了脑力劳动和体力劳动的分工，艺术创作的情况发生了很大变化。一部分人成为职业的艺术创作者，他们以自己的艺术创作活动来谋生，例如古代的宫廷画家、乐师等。一部分生活在社会下层的工匠在劳动中创造出了艺术品，例如古代青铜器的塑造者、故宫建筑群的建设者等，对于他们而言，艺术创作并非是他们的职业，他们只是在自己的劳动中，按照美的规律来创造，使自己的劳动产品具有了美的属性和艺术价值。一部分文人政客有感于自己的遭遇，抒发自己的情怀，创造了大量的艺术作品，艺术也并非是他们的职业，只是他们的业余爱好，是他们寄情达意的方式。由于这类作品所表达的是艺术创作者的情感和人生感悟，所以这类作品的艺术价值往往更高。 在古代社会，虽然艺术家们创造了大量优秀的艺术作品，但是他们的社会地位往往是非常低的。他们和鞋匠、铁匠一样，是社会最底层的人。他们的艺术虽然被人们赞美尊重，但是他们自己的人格与生活方式是被人所瞧不起的。无论是在西方还是在中国都是如此。希腊文豪留奇安描写雕刻家的命运说：“你纵然是个飞达亚斯或波里刻勒（希腊两位最大的艺术家），创造许多艺术上的奇迹，但欣赏家如果心地明白，必定之赞美你的作品而不羡慕你的同类，因你终是一个贱人、手工艺者、职业的劳动者。”[1]在中世纪和文艺复兴以后的很长一个历史时期，艺术家都被看作是一个普通的手工艺者，他们要用辛勤的劳动获取报酬，又时不得不委身于宫廷和教会以求生活的保障。在中国，唱戏的人和街头卖艺的人一样，社会地位都是非常低下的，只有那些生活非常穷困的人在没有任何出路的情况下才走上这条道路。与此相比，作为文人政客的艺术家往往有着较高的社会地位，但是真实的情况却是，他们不是以艺术家的身份受到重视的，而是因为他们的诗文作的好，可以借此进入政界，提高他们的社会地位，如果没有这样一条通道，他们一样会生活得非常凄惨。如奉旨填词的柳永，最后穷困潦倒，一无所有，死后由妓女把他掩埋。 进入现代社会以后，社会分工更加明确，艺术创作成为一种专门的职业，艺术家也转变为职业艺术家。对于职业艺术家而言，他们所创作的艺术作品是一种特殊的商品，要在艺术市场上进行交换和流通，以此实现艺术的社会价值和商业价值。艺术作为一种特殊的商品，既有一般物质产品的交换价值，也有精神产品的特殊价值。而它作为精神产品的价值是通过市场交换实现的。这样，艺术就和商业市场结下了不解之缘。这一点在电影和电视剧这种新兴的艺术门类中表现最为明显。对于电影和电视剧而言，它们毫无疑问属于艺术作品，经过编剧、导演、演员、摄像、剪辑等多个环节和部门的通力合作，最后创作出了艺术作品。这件艺术作品最终需要拿到市场上去，因为创作这件艺术作品的目的绝不仅仅是用来自己欣赏，用来获奖，而是要有物质上和经济上的回报。只有得到了物质上和经济上相应的回报以后，才能再进行新作品的创作。在电影和电视剧这种新兴的艺术门类中，创作出高质量的艺术作品是一回事，获得市场回报