艺术性与视觉传达设计.docVIP

贵州大学机械工程学院 课程论文 题 目： 艺术性与视觉传达设计 课 程： 现代视觉传达欣赏 指导教师： 徐 浩 专 业： 机制 班 级： 091 姓 名： 学 号： 2012 年 11 月 9日 艺术性与视觉传达设计 ——新媒体艺术对视觉传达设计的影响 摘 要: 随着时代的发展和人类对周围环境认识的变化，视觉传达设计引起了人们越来越多的关注。传统的视觉传达方式已不能满足信息传达的需求,社会的发展要求视觉传达设计必须有相应的进步。艺术和科技的发展为视觉传达提供了新的形式——新媒体艺术。新媒体艺术以其创作虚拟现实化、多元化、综合化、互动性等诸多优点影响着视觉传达设计并推动了视觉传达设计的发展。 关键词：新媒体艺术、视觉传达设计 新媒体艺术与视觉传达设计概念 1、新媒体艺术 新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术，以及由早期未来主义宣言、达达式行为和20世纪70年代的表演艺术等。早在上世纪20年代，无线电的大规模使用让一些敏锐的德国艺术家意识到，这种可以向群体发送信息的媒介似乎可以成为自己创作的工具，这原本带有实用主义色彩的介质成为了早期的“新媒体”。信息革命使个人电脑成为计算机的主要形式，掌握了便携式摄影录像设备的艺术家，开始将这一媒体用于艺术表现，新媒体艺术由此开端。 新媒体艺术．就是以数字技术或网络手段所创作的艺术作品，包括网络广播、数字录像艺术、网络电影、手机电视、网络动画等。有论者认为，衡量一件艺术品是否为新媒体艺术，只要看它的传播手段，而不在于它的创意与观念。这个看法是不确切的，只借助数字技术而没有任何创造力的作品，我们只能称之为新媒体表现。而不能称之为艺术。如果把一张油画扫描到计算机里，再刻录入光盘中来发表，这是不是新媒体艺术?把拍的照片，放到网站上供人欣赏。那算不算网络艺术？因此新媒体艺术应是画家利用数字媒体手段将自己的创意和观念进行表现，而不是简单的复制和粘贴[2]。 2、视觉传达设计 “视觉传达设计是指具有视觉传达功能的设计，报纸、杂志等传统媒体和互联网，及其他印刷宣传物、影视片、广告牌等大众媒体(Mass Media)均成为视觉传达的载体，这是一种通过上述载体把有关信息传达给眼睛，从而进行造型的表现性设计。”视觉传达设计这一术语，在世界上开始流行是在1960年，当时在日本东京举行世界设计会议，与会者认识到，在不断扩大的映像媒体之中，视觉和映像已作为独立的传达手段而存在，它们与其他传达手段(如语言等)不同，是一种更能得到充分表现的设计。 二、新媒体艺术对视觉传达设计的启发 1、 互动性的趣味体验 新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。首先必须连结，并全身融入其中而非仅仅在远距离观看—触摸、空间移动、发声等，不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。因此，沟通与互动，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点。例如,在北京中国美术馆举行的2008国际新媒体艺术展上，声音艺术家Edwin Vander Heide 在美术馆正门口设计了一座“气流声场”，当观众穿过它或者躺在山坡上时，头顶会传来粗重的声音，声音由42个气阀组成，如果观众掌握了气阀运作的时差，就能在“气流声场”里制造一段富有诗意的旋律。荷兰艺术小组的互动装置“Touch Me”相当于复印机，当观众贴上磨砂玻璃，身体会在玻璃上留下影子，直到下一个观众来玩之前，影子会一直留在玻璃上。 新媒体艺术的互动性趣味体验给视觉传达设计注入活力，融入互动的视觉传达设计使作品成为一个起点，引导受众参与，并解读新的信息内容，从而促成了信息的完整传达。例如许多录像艺术家刻意强调摄录事实的存在，组织起镜头与观众相互依存的关系，观者与镜头建立心理认同。部分以印刷和二维空间表现为主的视觉传达设计受此启发创作出具突破性的作品：悉尼街头一则