11工业设计史第十一章要点.ppt

工业设计史 主讲: 杜镰 第十一章 走向多元化 历史线索:理性主义、“无名性”设计、新现代主义、高技术风格、波普风格、后现代主义、解构主义、绿色设计 多元化起点 现代主义理论根置于沙利文的名言“形式追随功能”。20世纪50年代是现代主义取得决定性胜利的时期，战后一段时间内，许多设计机构一直致力于为“优良设计”建立一套以功能主义为基础的永恒标准。 以20世纪60年代开始，均匀的市场开始消失。后工业社会(Post industrial Society)是以各种各样的市场同时并存为特征的。这些市场反映了不同的文化群体的要求，每个群体都有其特定的行为、语言、时尚和传统，都有各自不同的消费需求。工业设计必须以多样化的战略来应付这种局面，并向产品注入新的、强烈的文化因素。 20世纪60年代以来设计的特征则是走向了多元化。新一代的设计师开始向功能主义提出了挑战，这成了设计走向多元化化的起点。 功能主义的危机主要在于它在很多方面与资本主义经济体制鼓励消费、追求标新立异的特点相背离。 第一节 理性主义与无名性设计 “无名性”设计的特征 产品的设计师往往不是一个人，而是由多学科专家组成的设计队伍。 国际上一些大公司大多建立了自己的设计部门，设计一般都是按一定程序以集体合作的形式完成的，这样个人风格就难以体现于产品的最终形式之上。 此外，随着设计管理的发展，许多企业都建立了自己的长期设计政策，这就要求企业的产品必须体现出一贯的特色。即使聘请自由设计师设计的产品也必须纳入公司设计管理的框架之内，以保持设计的连续性，这些都推动了无名性设计的发展。 “无名性”设计适用范围 “无名性”设计更适于批量生产的物品，因为在批量生产中，形式常常不得不对市场和生产技术让步。 20世纪60年代以来，以无名性为特征的理性主义设计为国际上一些引导潮流的大设计集团采用，如荷兰的飞利浦公司、日本的索尼公司、德国的布劳恩公司等。 索尼公司无名性设计 无名性设计改变了许多电器产品的形式。先前的一些家用电器如音响装置和电视机等，一直是沿袭各种家具的风格，使用木材等家具材料。而20世纪60年代末以来，一些优良设计的典范则常常被置于黑色的塑料方盒子之中，外观细节减少到了最低限度，看上去毫不起眼。在操作和显示的设计上也尽量减少信息密度，有时表面连一个按钮也看不见。索尼公司1996(图11-1)就是如此，黑色的框架强调了产品的几何性，正面设计除屏幕外只有一圈窄窄的边框，上面仅留下一些不起眼的显示。 丹麦设计师无名性设计 丹麦设计师安德瑞生(Henning Andreasen)20世纪70年代设计的F78型电话机(图11-2)也是理性设计的典型。机身的基本形状和按键的布置是按人机工程原理确定的，结构紧凑，外观规整朴素，没有任何夸张以体现设计师的个性。这一设计获得了1976年丹麦工业设计奖。 日本富士乐公司无名性设计 在办公机器设计上无名性更为明显，无论是复印机(图11-3)还是计算机，造型上都十分稳健。由于这些产品的设计不是强调个性风格，而是产品的内在使用质量和生产工艺，因而使同类产品在造型上彼此雷同，若非内行，很难从外观造型上判别出生产厂家。这种无名性设计在很大程度上代表着工业设计的主流，其影响一直延续至今。 第二节 新现代主义与高技术风格 20世纪50年代，以斯堪的纳维亚设计为代表的有机现代主义流行一时，当进入60年代后在一些国家和地区出现了一种复兴20世纪20~30年代的现代主义、追求几何形式构图和机器风格的所谓新现代主义 (Neo –Modernism)。 新现代主义 起源 新现代主义的出现受到流行的视幻艺术(OP艺术)的影响。视幻艺术是一种利用人们的视错觉来达到某种艺术效果的平面设计艺术，它源于包豪斯艺术家阿尔伯斯(Josef Albers)的试验研究。视幻艺术强调黑白的几何形式构图，在20世纪60年代的商标、广告、装饰等设计领域盛行。 在产品设计上，视幻艺术的影响是所谓的“硬边艺术”，多采用圆柱体、立方体等简单的几何形状，选材上广泛应用不锈钢、镀铬金属、玻璃等工业材料，表面处理偏爱材料本身的质感。 丹麦设计师雅各布森1967年设计的筒系列不锈钢器皿就是硬边艺术的典型。 OMK事务所的新现代主义作品 在家具设计方面，OMK是新现代主义的典型代表。 OMK是1966年成立的一个由青年设计师组成的事务所，他们在家具和室内设计中广泛使用钢管和其它工业材料，突出体现金属材料的冷漠感(图11一4)。 斯堪的纳维亚设计师新现代主义作品 在欧美其它国家，新现代主义也时兴一阵。较为正规、严谨的新现代主义作品不少出于斯堪的纳维亚设计师之手。如丹麦设计师克雅霍尔姆(Poul kjaerhlom)设计的钢片椅(图11-5)就显得稳重而严谨。 意大利新现代主义作