主题一 服装画概论.pptVIP

绪论：时装画创作的准备 时装插画： 宣传 时装插画： 宣传 时装插画： 欣赏用 服装销售宣传画是商业性服装画的一种，它集销售、推广、宣传、服务为一身，以营造气氛、吸引顾客的购买欲望为目的。从事服装销售宣传画的一般是广告美术工作者。 露易·威登 时装画技法 服装系 主题一：服装画概论 1、服装画的发展 起源 插画家的产生 摄影技术对时装画的冲击 设计师与插画家角色的渗透 2、服装画的特点和分类 时装设计草图 工业效果图 时装效果图 时装广告与插画 3、常见材料、工具的特点和使用 模块一：服装画的发展史 起源 插画家的产生 摄影技术对时装画的冲击 设计师与插画家角色的渗透 1、起源 在摄影技术尚未问世前，欧洲用时装版画进行流行服饰的视觉传达。时装版画最初是一幅幅独立的版画，是早期的服装样本和杂志的插图或扉页。 由于这些版画刻画精细，印刷精美，具有独立的欣赏价值，所以也常被装进镜框，挂在时装沙龙、商店和美容院的墙上作为装饰。 在西方历史上，表现服装样式的时装版画经历了三个时期：16世纪30年代至17世纪初，称之为服装样本时期(COSTUME OOK)。由于那时服装流行周期长，因此大多是既成样式的复制。由于此时均是木版画，所以也称之为木版本时期(BLOCK BOOK)。 17世纪20年代至18世纪60年代，称之为时装版画时期FASHION PLATE)。以铜版画为主，铜版画比木版画更能表现丰富多彩的艺术效果，因此铜版画遂取代了木版画，用来记录传达当时的流行着装。这时的版画还出现了预测性的作品。 18世纪70年代至20世纪初，出现了传达流行信息的媒体——定期发行的时装杂志，在这些杂志中每期都有一页或数页手工上色的彩色时装铜版画。 2、插画家的产生 插画家的产生——随着现代服装工业的迅速发展， 服装信息的传播变得更为迫切。起初是一些不知名的画 家为服装杂志定期提供插画，随着一些颇具艺术才华的 画家的加盟，时装画得到了飞速的发展，出现了一批世界著名的时装画家， 如 埃里克·博克(法国)、芬尼·丹特(法国)、 安东尼(西班牙)、威拉蒙迪(意大利)、矢岛功(日本)等。 3、摄影技术对时装画的冲击 摄影技术对时装画的冲击——20世纪初，由于摄影 技术日趋成熟，对时装画的进一步发展产生了巨大的影 向。尽管当时人们认为摄影作品的艺术品味与绘画作品 无法相比，但是照片所传递的服饰效果更为直接、逼 真，更多的服装杂志采用摄影图片来展示设计作品，以 替代绘画作品，这种状况一直持续到20世纪30年代。 4、设计师与插画家角色的渗透 设计师与插画家角色的渗透——“二战”后，时装设计师与插画家内部群体结构发生了变化，开始互相渗透。一方面，服装设计师的绘画水平有了很大的提高，设计师以其娴熟的表现技巧，进一步推动时装画的发 展；另一方面，有设计才华的时装画家加入了设 计师的’行列，如迪奥(DIOR)、伊夫·圣·洛朗(YSL)等，这些世界知名设计师最初都曾为时装杂志绘制过时装画。迪奥(DIOR)最初开设了一家小画廊，结识了不少尚未出名的画家、作曲家、作家，现代艺术的新思潮撞击着他的艺术触觉，也丰富着他的艺术积累，对他日后所从事的设计工作起到了潜移默化的作用。当时装报纸以每幅20法郎收购了他的时装画后，迪奥表现出对服装极大的热情与设计的天赋，从此开始为商家设计图样，走上设计的道路。 服装画简介 服装画是服装设计的初级阶段，是由迅猛发展的服装业派生出来的一个新的画种。服装画中所表现的人体与其它绘画中的人体有所不同，其中头与身体的比例关系最为明显。服装画大体可以分为两种类型：一类是服装效果图，另一类是服装画（也称时装画） 1、服装效果图 服装效果图是服装设计者将自己所构想的穿着搭配形象描绘在纸面上的一种图画，是服装制版、裁剪、缝制的指导依据。服装效果图上一般要画出服装的正面、背面平面图或局部放大图等，必要时还要有适当的文字说明。服装效果图绘制时，对人体的比例、动态、角度等都有一定的要求。人体比例应设定在8个头左右，基本与正常人的比例相近，人物造型不可太夸张，使人在阅图时由一种身临其境的感觉。能画服装效果图的人一般都是从事服装设计工作或受过这方面专业训练的人。 材质、服装平面图 2、服装画（时装画） “画”如油画、国画、版画等，是用来欣赏，给人以精神享受的。服装画既有别于效果图又有别于其它绘画，它综合在两者之间，把实用和创作有机的组织在一