陕师大中国美术史victoria分析报告.doc

中国美术史（A） 得分 评卷人 一、填空题（16分） 1、中国是最早发现记录（ 岩画 ）的国家，早在公元前5世纪，北魏地理学家郦道元在《水经注》 就有记录。 2、“海上三任”是指清末的（ 任熊 ）、（ 任薰 ）、（ 任颐 ）。 3、南北朝时期山西（ 云冈 ）、河南（ 龙门 ）的石雕成就斐然，堪称经典；甘肃（ 麦积山 ）、（ 敦煌莫高窟 ）的彩塑精彩异常，可作代表。 4、《女史箴图》的作者是（ 顾恺之 ）。 5、画面描写唐太宗接见吐蕃使者禄东赞的情景，此画是（ 步辇图 ）。 6、描写宫廷妇女的闲适生活为主题的周昉的仕女画代表作品（ 簪花仕女图 ），画面共六人，现藏辽宁博物馆。 7、“清初四僧”指（ 弘仁 ），（ 髡残 ），八大山人，石涛。 8、东晋是草书和（ 行书 ）的成熟期，书坛上可谓群英荟萃，突出代表人物是（ 王羲之），其代表作为（ 兰亭序 ），有“天下第一行书”之誉。 得分 评卷人 二、名词解释 （每小题5分，共20分） 1、六法 （1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。 （2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。 （3）应物象形：准确地描绘对象的形状。 （4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。 （5）经营位置：指构思、构图。 （6）转移模写：指绘画的临摹和复制。 2、黄家富贵，徐熙野逸 五代西蜀黄筌为宫廷画家，多写宫苑中的奇花怪石、珍禽瑞鸟，勾勒精细，设色浓丽，不露墨痕，故有“黄家富贵”之称。 五代南唐徐熙作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露潇洒的风格，故有“徐熙野逸” 之称。黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇图中描绘一妇女，侧立向左，头后挽有一垂髻，并系有饰物，长裙曳地，腰细而修长，两手合十神态虔敬。在人物的上方，绘有 龙一凤，形态夭矫富有极强的动势，似乎正向天空飞升。画面呈现出风发昂扬的勃勃生机。是一幅为死者祈天求佑的具有丰富含义的绘画作品图正中画一男子，有胡须，侧身直立，神情潇 自若，身材修长，高冠长袍，腰佩长剑，手执缰绳，特御一巨龙。龙尾翘起，龙身平伏，略呈舟形，似在冲风扬波。所绘当为墓主乘龙升天，反映了战国时盛行的神仙思想。　　龙尾上立一鹤，圆目长喙，昂首仰天，古时种鹤为神鸟，高踞于天国，并供神人骑乘。人物上方舆盖，三条飘带随风拂动，画幅左下角有鲤鱼，似在为龙舟前导。　　画中人物比例相当准确，使用单线勾勒和平涂于渲染兼用的画法，技巧已越成熟。人物略施彩色、龙、鹤、舆盖基本上用白描。画上有的部分用了金白粉彩，是迄今发现用此画法的最早作品。 北宋这幅画的主要景物集中在中轴线上，以全景式高远、平远、深远相结合之构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势。近景有大石和巨松，背后衔接中景扭动的山石，隔着云雾，两座山峰在远景突起，居中矗立，下临深渊，深山中有宏伟的殿堂楼阁。左侧平坡逶迤，令人觉得既深且远。作者以粗阔扭曲的线条，描绘山石轮廓，再用干湿浓淡不同的墨色，层层皴擦出岩石表面的纹理，因为形状像卷曲的云块，所以称为「卷云皴」。树木枝干虬曲，枝桠像伸指布掌的样子，称为「蟹爪枝」，是承袭自宋初李成一系的特色。这幅画作是在描写瑞雪消融，云烟变幻，大地复苏，草木发枝，一片欣欣向荣的早春景象。是早春即将来临的山中景象：冬去春来，大地复苏，山间浮动着淡淡的雾气，传出春的信息。《重汉叠嶂图》卷，《双松平远图》卷，《鹊华秋色图》卷，《秀石疏林图》，《秋郊饮马图》卷）五代花鸟画的两大阵营，即“黄家富贵”和“徐熙野逸”两种不同的绘画风格。前期以工笔为主后期以写意见长　　明代中期以前宫廷绘画继承了两宋院体而重新昌盛，出现了像边景昭、林良、吕纪、谢环等院体大家。而其画风所及，又形成了地区的流派特色，产生了以戴进、吴伟为首的浙派。明中、后期，宋元以来的文人水墨画风才得以重新复兴，发展为以明四家沈周、文征明、唐寅等为代表的吴门画派。以及由董其昌为代表的松江派。在花鸟画方面，技法不时有所创新，陈淳、徐渭所开拓出的大写意花鸟，笔墨豪迈，对清季花鸟画坛影响很大。　　明清时期的绘画思潮可以分为四个方面：其一是宫廷绘画的复兴，明代有锦衣卫所附设的画家制度，清代对于供奉画家有如意馆的设置。其二，是文人画的暗转和绘画商品化的兴起。其三，是西洋绘画的传入。其四，是绘画画派的蜂起和画家们对画科题材的全能。针对此点，从明代中、后期到清代，这段画史不再按照人物、花鸟、山水分科目介绍，而是按照画家的画派归属来作介绍。 清初的画坛，出现若干富有地方特色的绘画流派。以摹古为主的四王一系山水占据着统治地位。此外四僧、金陵八家，注重体察自然，各有独特创造。常州画派的