解构主义服装.doc

结构主义和解构主义风格的服装结构设计比较 摘要：结构主义风格和解构主义风格灾后现在服饰中具有重要的地位，两者有着对立的设计理念。本文运用立体裁剪与平面裁剪相结合的方法，通过对具体作品的分析、比较，归纳出两者在服装结构设计的出发点、内部结构线设置、整体外观、运动机能性方面均有着显著的差异和对立，但二者对结构意识的强调则是一致的。要在服装设计中更好地把握结构主义和解构主义风格的特征，必须深刻理解两者在结构设计上的本质差异。 关键词：结构主义风格；解构主义风格；人体 中图分类号：TS941.12 文献标识码：A 在后现代服饰的发展和演变过程中结构主义和解构主义风格具有重要的地位和作用。它们是从两种对立实际理念出发的设计风格。结构主义服装风格也可称之为建筑主义或构成主义服装风格，它以人体的肢体造型为基础，强调服装造型的立体感、比例感与层次感，并具有极强的秩序感，充分反应了西方传统服装的审美理念。从13世纪哥特式风格服装以来，西方服装就形成了从人体体型出发。注重服装三维效果的适体塑型的结构主义风格特征。传统西方服装设计师们的设计理念和手法都带有结构主义的痕迹。如迪奥、夏内尔、巴伦夏加。阿玛尼等。相比漫长的结构主义服装风格的发展而言，解构主义服装风格只有短短几十年的历史。解构主义作为一种服装风格起步于70年代，在80年代传播，至今还保留着对世界服饰文化广泛影响。解构主义风格服装的结构设计不再强调服装的适体、塑形，它建立在东方及现代服装审美理念的基础上，以逆向思维进行服装设计理念、风格、手段等方面对服装中的拆分、组合，形成奇突的外形结构特征。几年来，许多研究者从设计理念、风格、手段等方面对服装中的结构主义和解构主义进行比较和研究，但鲜有人从结构设计的角度来比较二者的差异，本文通过立体裁剪与平面裁剪相结合的方法来解析而这结构的差异，旨在填补这方面的空白。 1结构设计的出发点不同 结构主义风格的服装结构以人体为出发点。设计者依照人体的整体曲线来设计和立体裁制服装，使之成为一个具有三维空间的、动态的软雕塑艺术体，要让穿着者从任何角度看都有表现力和美感。人体是立体的，但布料却是平面的，因此制衣的秘诀就在于把平面的布料通过裁剪和缝制变成立体的东西，以适应人体形状。因此，服装可以看做是穿在人身上的“建筑”。结构主义设计师在设计服装时，以人体为出发点，但真正关心的是处理人体曲面的方法，通过省道、分割线、折裥和衬垫等结构设计语言，赋予服装一种独立的三维效果，这种注重精巧的服装能达到塑造体型，美化并改变人体外观的效果，图一为结构主义大师乔治·阿玛尼09春夏高级定制发布会作品的结构分解图，充分体现了阿玛尼服装的一贯结构设计特征。服装的支撑点在肩部，采用垫肩，强调和夸张腰臀曲线，线条流畅精准，在传统与时尚之间找到一个很好的平衡点，服装给人的立体感、块面感特别强，给穿着者自然舒适的感受，，给观者高雅潇洒的感觉。《VOGUE》对他的评价是：“设计服装不拘一格，随意发挥，特别注重从身材的立体角度去设计，如同给一座建筑物进行包装那样。因此，所设计的服装能显示立体美” 图1 用立体裁剪方法对阿玛尼服装设计特征的分析 结构主义风格服装则解构了服装结构设计要从人体出发这一基础。解构主义设计师们认为，只有突破人体对服装的束缚，服装结构才能更有突破与创新。但东西方的设计师的表现手法却有着根本差异。西方的服装设计师不再关心人体各部位美妙的比例、起伏与转折，而是醉心于运用空间形式法则。如量感、空间感、尺度感、层次感和视错来赋予服装建筑物一般的空间结构，这样的服装并不一定适体或塑形，有时甚至是反性感的。东方的设计师则以三宅一生倡导的无结构模式为代表。三宅一生的许多设计采用了直线式的结构设计，无省道和分割线，利用折裥的可变性和包容性来满足人体起伏转折及运动变化的需要。三宅一生曾说过：“我的服装不以欧式时装那样有预期的造型。”他习惯于在服装中使用连接、折叠、伸展、打褶、包裹、卷曲、压印等平面结构手法，是对西方结构明确的体型服装结构传统的反叛，也是对日本和服半成型服装结构的传承。试用一个普通人台来复制或完成一件解构主义风格服装，可能会有一定困难，有时可能要使用特殊撑架或对人台做一定程度的变形。解构主义风格服装不塑造人体美或者不以塑造人体美为唯一目的，更重要的是反映一种时代精神，即打破人们对人体和服装关系的原有的观念和常规的审美取向，从而获得一种设计和结构方面的极大的自由度。 2内部结构线的理性与非理性之别 结构主义风格服装的结构设计是理性的、节制的，符合版型优化的设计原则。其内部结构设计大多遵循着这样的原则：通过平面的衣片去尽可能精确地拟合人体曲面，运用省道、分割线、褶裥等结构设计要素来达到收紧腰部，突出胸部和臀部的立体效果。这些省道、分割线、褶裥都是按人体对应