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高音训练研究张书绅（河南师大学报 一九八三年第三期）（百老汇 打字并校审）怎样训练高音和唱好高音，是声乐工作者长期探索和研究的一个重要课题。中外著名的歌唱家和声乐教育家，在演唱高音和训练高音方面，都有各自的经验和见解，各家的主张不一，说法各异，有的甚至是非常矛盾和对立的。如有人强调唱高音时要提硬口盖[1]，张大嘴，嘴要张大到能放入三指；有人则主张提软口盖，张小嘴，并认为唱高音需要的是横膈膜、软口盖、小舌头同时上提[2]。有人强调唱高音时，嘴要竖着唱，竖唱法能打开喉头、站稳咽壁[3]；有人则主张嘴要横着唱，横唱法用于高音者居多，这种唱法没有过多的气息压力，能使声音轻巧，灵活而富有弹性[4]。有人强调唱高音时用“MASK”唱法，把声音送到面罩上[5]；有人则主张用“CLOSE”关闭唱法，唱“A”时带点“O”的音色，唱“O”时带点“U”的音色，把声音逐渐变圆、着色，这样唱能很快地统一声区，获得良好的高音[6]。有人强调唱高音时要“单焦点”（单共鸣点）的，要感到共鸣点是在两眼中心的眉心处振动[7]；有人则主张是“多焦点”的，根据不同音高，共鸣焦点是在不断移动和变化着的[8]。还有的认为：高音要向前唱、向上唱、向后唱、向下唱[9]、打哈欠唱、半打哈欠唱、叹气唱[10]、等等。为什么各家的说法如此不一？应该怎样看待这些问题呢？我认为说法之所以不一，这是由于各个人对于声音形成的自我感觉和理解的程度不同，所以，他们对于声音的解释和强调的角度也就不尽相似的缘故。尽管各家的主张不一，说法各异，但有的还是可以取得异曲同工的效果的。事实上，要成为一个真正有造诣的声乐工作者，是应该掌握多种演唱风格和表现手法的。因此，我们对待各种声乐理论和演唱技法方面的一些问题，要用实践来检验，既不能固步自封，也不要盲目相信，只有坚持这一科学态度，我们才不至于在众多的问题中昏头转向，才会逐渐从迷雾中觉醒过来，吸取各家之所长，弃其不足，兼容并蓄，发展创新。多少年来，由于工作上的需要，促使我对声乐技术和声乐理论等方面，进行了多次的实践和探讨，在实践和探索的过程中，道路虽然是坎坷和曲折的，但最后终于能悟出一点头绪，摸索出了一条训练高音的可行之路。根据歌唱的心理和生理等因素来分析，我认为训练高音必须解决以下三个方面的问题；一、要训练高音歌唱技能——特别是声带的灵巧性；二、要培养呼吸、发声、共鸣等器官的协调和平衡；三、要激发精神，意志和心理的因素，来调动高音歌唱机能的积极性，并形成其习惯性。根据这三方面的任务，可以用下列几种方法（基本上适用于男、女高音）来进行训练。假声轻唱轻声是训练假声的主要手段，假声是获得头声的有效方法。“假声”唱法，是我国戏曲和民歌普遍采用的一种演唱高腔的科学发声方法，如京剧中的青衣、花旦和小生都是采用“假声”来演唱的，河北梆子、河南梆子、山西上党梆子和山东莱芜梆子，以及四川高腔等等剧种的某些行当，也都是运用“假声”来演唱高腔的。为什么如此众多的剧种都采用“假声”来演唱呢？我认为这不仅仅是因为“假声”唱法很容易发出高音，而且是这种声音很富有生活气息，音色又非常清脆、嘹亮和感人的缘故。“高腔”必须依靠“假声”来完成，而“假声”必须轻唱才能获得“高腔”。因此，在声乐教学中，多年来，我就运用“假声”的手法，并加上轻柔的U音来训练学生的。实践证明，用轻柔的U音和“假声”来训练高音，效果是良好的，一般的人只需要较短的时间，多着两年，少者一载，便能轻而易举地发出c3以上的高音，个别的人还可以在e3上面唱出轻巧柔和的延长音。诚然，在开始练习的时候，发出的“假声”往往是粗糙的，不是单薄、空洞、缺乏泛音，就是尖锐刺耳、生硬难听。但是，只要坚持练习下去，以上的缺点定能很快地得到克服和改正，从而获得理想的高音和头声。当用“假声”找到了高音和头声时，就应进行自上而下和自下而上的真、假声混合和统一声区、以及扩展音域的练习，在进行这项练习的时候，思想上始终要想着，并且力求要保持着一条纤细而灵巧的“假声”声束从上唱下来。但这里要注意的是：从上往下唱（确切地说应该是从上往下滑）时，声束一定要保持纤细而灵巧，这样坚持自上而下地从假声到半声，再到半声到轻柔的真声。然后，自下而上地从轻柔的真声到半声，再从半声到假声，逐步以假带真，以真带假，使真假声音达到混合和统一。当声音从半声到假声的过渡中，精神上一定要更加兴奋和微笑，藉以增强气压，来改变声带和咽喉的张力，这一点极为重要，只有这样，才能使声音顺利地通过换声区而不出现破音。如此反复练习下去，对于扩展音域、统一声区都能起到意想不到的良好效果，因此，我们可以这样说：“假声”已经打开了高音秘密的大门，“假声”是通向头声的捷径。但是，“假声”唱法，在过去很长一段时间不被“正统”声乐学派所重视的，他们错误地认为：“假声”唱法